52nd Street Blues - Chromatik hinzufügen
Mit
Ollie WestonVerziere eine Bebop-Blues-Melodie auf dem Altsaxophon mit chromatischen Durchgangsnoten - der Art, die Charlie Parker nutzte, um ein Thema zu verschleiern und auszuschmücken - mit Ollie Weston.
Das steckt im Kurs
47 Lektionen (1h 48m) · 1 gratis
01. Die 'perfekte' Kadenz V-I
3:28
02. Dominant 7 - Quintenzirkel-Übung
1:24
03. Dominant 7 - Quintenzirkel mit Terzen und Septimen
2:16
04. Rhythmische Variationen mit Terzen und Septimen
2:02
05. "Rhythm Changes" mit Dominantseptakkorden und dem Quintenzirkel
1:08
06. Die II-V-I-Progression
1:20
07. II-V-I-Licks im Stil von Parker, Coltrane und Adderley
Gratis-Lektion4:15
08. Dancing With Duke (II-V-I-Übung) - Einführung
1:15
09. Dancing With Duke (II-V-I-Übung) - Aufführung
4:38
10. Fazit zur II-V-I-Verbindung
0:42
01. Die Moll-Paralleltonart finden
1:41
02. Die harmonische Moll-Tonleiter über den V-Akkord spielen
1:15
03. V-I in a-Moll mit einer b9
4:38
04. Moll-V-I-Übung in allen 12 Tonarten
1:43
05. Phrase zum Üben von Moll-Kadenzen
1:17
06. Moll-II-V-I in einer Akkordfolge
5:04
07. Die II-Stufe hinzufügen
1:20
08. Autumn Sun - Einführung und Harmonik
3:03
09. Autumn Sun - Performance
4:44
01. Einführung in die Standards
0:52
02. Einführung zu Among the Stars
3:54
03. Performance von Among the Stars
4:23
04. Undying Love - Eine Akkordfolge erweitern
4:42
05. Undying Love - Interpretation
1:12
06. Undying love - Checkpoint
0:47
07. Take the Express Train - Das Turnaround
3:21
08. Beispiele für melodische Linien über Turnarounds
1:22
09. Take the Express Train - Einführung
1:28
10. Take the Express Train - Performance
1:12
11. Take The Express Train - Zusammenfassung
0:39
01. Einführung in den Bebop
1:04
02. 52nd Street Blues - Einleitung und Thema
0:29
03. 52nd Street Blues - Head über eine I-IV-V-Verbindung
0:45
04. 52nd Street Blues - Chromatik hinzufügen
Du bist hier2:53
05. Jazz-Harmonik zum Blues hinzufügen
2:39
06. 52nd Street Blues - Thema mit II-V-I-Wechseln
1:05
07. 52nd Street Blues - Performance
3:01
Transkript der Lektion
Understanding Bebop Blues
So hopefully you can hear some relationship between earlier blues tunes that we've played and this 52nd Street bebop blues. We're still centered around chords one, four, and five, although we will look at ways to expand that.
What's Different About Bebop?
Bebop introduces a few key differences:
- Rhythmic Emphasis: A little bit more rhythmic emphasis.
- Detail in the Head: A little bit more detail in the melody.
Chromaticism in the Melody
First, I'm going to look at the chromaticism in the melody. For example, when I play my first phrase:
An earlier musician might have just played three A's at that point, but Charlie Parker wanted to disguise the melody. He aimed to decorate it a little more and embellish it.
- The sharp 5, that G sharp, adds a little more detail to the melody.
The same concept applies to the next phrase. I've talked before about the contrast between the minor and major third within the blues:
- Minor third: A
- Major third: C#
Parker plays them both and then does exactly the same thing on the G7 chord, where I have a B flat resolving up to the third. So suddenly, you have familiar lines based on concepts that you will understand and have experienced before, but with an extra layer of detail.
The Effectiveness of Bebop
Our first phrase, instead of potentially sounding perfectly functional, sounds really effective. It resonates more in a bebop style than it did beforehand.
Rhythmic Ideas in Bebop
Rhythmically, a few ideas in bebop are:
- Keep the Music Short and Bouncy: The word "bebop" is an onomatopoeic expression of the phrasing and the language.
For my last phrase of the opening line, I want to make my last notes really short. If I play them too long, it loses some of its punch, some of its effectiveness.
Key Takeaway: Get your articulation really secure on these tunes:
- Really feel those offbeat notes.
- Aim for really nice, short phrase endings.
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Seit seinem Abschluss am Leeds College of Music (BA Hons) und an der Guildhall School of Music (Post Graduate Diploma in Performance) hat Ollie eine rege und vielseitige Karriere in der Musik aufgebaut. Als Saxofonist ist er live und im Studio mit so unterschiedlichen Künstlern wie Amy Winehouse, Tim Minchin, Bonobo, Frank Turner, dem London Jazz Orchestra, der Hackney Colliery Band, dem Ambient Jazz Ensemble und dem Nelson Riddle Orchestra aufgetreten. Er ist zudem Co-Leader des Jazzquartetts 'Time Is Of The Essence' und komponiert und arrangiert Material für dieses und andere Ensembles.
Ollie ist in der Musikpädagogik aktiv, derzeit als Studiengangsleiter der Jazzabteilung an der Guildhall School of Music and Drama (Junior School), wo er Jazzensembles, Big Band und Theorieklassen leitet. Er hat für Schott Music eine Reihe von 'Exploring Jazz'-Büchern geschrieben, die weltweit veröffentlicht werden und in britischen Prüfungslehrplänen enthalten sind. Ollie hat außerdem Workshops für die Oxford University, Pro Corda Strings und BABSWE sowie für die Sommerschulen der Guildhall School of Music geleitet.
In seinen Exploring-Jazz-Saxophone-Kursen führt dich Ollie von den ersten Schritten bis hin zum selbstbewussten Improvisieren über Songs und Akkordfolgen und baut dabei die Improvisationsfähigkeiten auf, die dir das Vokabular eines echten Jazzmusikers in die Finger legen.
