Comment mixer en son surround 5.1 et panoramique
Goetz Botzenhardt explique comment mixer en surround 5.1, en plaçant les dialogues, la musique et les effets sur les six enceintes et en utilisant le caisson de basses à bon escient.
Le contenu du cours
16 leçons (1h 34min) · 1 gratuites
01. Comment utiliser à la fois des images de film et de l'audio dans Pro Tools
19:52

02. Importer un enregistrement orchestral - concepts clés
8:10

03. Stems et réverbération
8:51

04. Ajouter plus d'éléments au mix - éléments percussifs
4:33

05. Le processus de mixage
6:35

06. Dynamique et rides de fader
3:08

07. Passage en revue de tout le mixage de Goetz sur cette partition
5:02

08. DEVOIR #2 : CRÉER UN MIX
0:40

09. DÉFI n° 1 : MIXER POUR L'IMAGE
Transcription de la leçon
Using the Surround Sound System
Okay, so I'm just going to quickly explain how to actually use the surround sound system.
Mixing in Surround Sound
Obviously, it's great fun to mix in surround because you don't just have two speakers to play with; you have six. This is really amazing because you can make sounds go round and effectively use the sub for extra effects.
Basic Rules for Mixing
Here are a few basic rules to keep in mind while mixing:
-
Space for Dialogue:
- Quite a lot of the music is layered with dialogue and other elements.
- Make sure there's space for dialogue and your music fits around it.
-
Center Speaker Usage:
- Most dialogue is always in the centre speaker, so use this sparingly.
- Only use the centre speaker freely if you're 100% sure there won't be any other dialogue or sounds when your music plays.
-
Low-Frequency Effects (LFE):
- Your music should sound good even if it plays out of the front speakers only, without reliance on the sub.
- If too much material is in the sub, it may be removed in the dub, so prepare for that.
- As a rule of thumb, avoid putting too much into the sub. It's primarily for:
- Special Effects: Use it for big effects or booms, like a big bass drum or a slamming sound that hits once or twice.
- Avoid Constant Uses: Don't place elements like double basses in the sub when they play consistently; save the sub for special occasions.
Surround Speaker Considerations
-
Atmospheric Creation:
- Be cautious with percussive sounds coming from the surround speakers. If audience members hear sounds from behind, it might confuse them.
- Use surround for creating an atmosphere:
- Include ambience mics from the orchestra.
- Consider reverbs and subtle effects.
-
Main Music Focus:
- Main music should be delivered primarily through the front speakers behind the screen.
- Surround speakers are there to enhance the atmosphere, not to carry the main music.
Creative Use of Surround
- Feel free to be creative with unique sounds or delays in the surround speakers.
- All your 5.1 reverbs will be part of the entire system, contributing to the overall atmosphere.
Conclusion
So, that's really all I've got to say about panning for now.
This concludes the panning chapter, which was quite short, much to your relief! Now, let's move on to the actual mixing.
16 leçons
1h 34m de leçons vidéo structurées
Fonctions vidéo avancées
Ralentissez, bouclez un passage, suivez la partition
Mobile, tablette et ordinateur
Pratiquez où vous voulez
Satisfaction garantie à 100 %
Garantie remboursement 30 jours
Rencontrez votre guru

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Au début des années quatre-vingt-dix, Goetz Botzenhardt s'est formé aux Swanyard Recording Studios, assistant des producteurs de premier plan comme Flood, Alan Moulder et Tom Lord-Alge, et a fait ses armes en enregistrant et en mixant les groupes de dance et d'acid jazz des années 90 : Incognito, Galliano, Soul II Soul et bien d'autres.
À Swanyard, il rencontre Rollo Armstrong et tous deux nouent rapidement un partenariat créatif, à l'origine de nombreux grands disques de dance et remixes et, peu après, de l'enregistrement et du mixage des deux premiers albums acclamés de Faithless et du multi-platine 'No Angel' de Dido.
Naviguant entre les genres, il a enregistré et mixé le premier album des Sugababes, 'One Touch', dont leur premier tube 'Overload', et a mixé pour The Cardigans, Bjork, The Cinematic Orchestra, Craig David, les Pet Shop Boys et Hikaru Utada, l'une des artistes les plus populaires du Japon.
Plus récemment, il s'est étendu au cinéma et à la télévision, collaborant étroitement avec les compositeurs Christian Henson, Martin Phipps et Anne Nikitin, et mixant la musique de Daniel Pemberton, nommée aux Golden Globes, pour 'Steve Jobs', réalisé par Danny Boyle. En dehors du cinéma, il a produit 'Closer to the People' de Tanita Tikaram, mixé des titres pour Sigala, Ella Eyre, Breton, Planet Funk et Tito Jackson, et en 2016 il a mixé l'album de Peabo Bryson avec Jimmy Jam et Terry Lewis. La liste complète de ses travaux figure sur ses pages de discographie et de filmographie sur goetz-botzenhardt.com.
Goetz travaille depuis son propre studio et sa salle de mixage, articulés autour d'une console SSL E4044, d'un monitoring surround Adam 5.1, d'un système Pro Tools HDX 48 canaux et d'un outboard de choix. Dans ses cours, il te fait entrer dans cette pièce pour montrer comment il mixe dans deux univers très différents : dans Mixing for Film & TV Score, comment il équilibre et façonne des musiques orchestrales et hybrides au service de l'image ; et dans Mixing Commercial Pop Music, comment il construit des mixes pop percutants et prêts pour la radio à partir du multipiste.



















