Undying Love - Développer une grille d'accords

Avec
Ollie WestonOllie Weston utilise le standard "Undying Love" pour montrer comment ajouter du détail et de la variété à une grille d'accords AABA en variant les fins des sections A.
Le contenu du cours
47 leçons (1h 48min) · 1 gratuites
01. La cadence 'parfaite' V-I
3:28

02. Dominante 7 - exercice du cycle des quintes
1:24

03. Dominante 7 - Cycle des quintes avec les tierces et les septièmes
2:16

04. Variations rythmiques avec les 3ces et 7ces
2:02

05. "Rhythm Changes" avec des septièmes de dominante et le cycle des quintes
1:08

06. La progression II-V-I
1:20

07. Licks II-V-I dans le style de Parker, Coltrane et Adderley
Leçon gratuite4:15

08. Dancing With Duke (exercice II-V-I) - Introduction
1:15

09. Dancing With Duke (exercice II-V-I) - Interprétation
4:38

10. Conclusion de la progression II-V-I
0:42

01. Trouver le relatif mineur
1:41

02. Utiliser la gamme mineure harmonique sur l’accord de V
1:15

03. V-I en La mineur avec une b9
4:38

04. Exercice de V-I mineur dans les 12 tonalités
1:43

05. Phrase pour travailler les cadences mineures
1:17

06. II-V-I mineur dans une suite d'accords
5:04

07. Ajouter l'accord de II
1:20

08. Autumn Sun - Introduction et harmonie
3:03

09. Autumn Sun - Performance
4:44

01. Introduction aux standards
0:52

02. Introduction à Among the Stars
3:54

03. Interprétation de Among the Stars
4:23

04. Undying Love - Développer une grille d'accords
Tu es ici4:42

05. Undying Love - Interprétation
1:12

06. Undying love - Point de contrôle
0:47

07. Take the Express Train - Le turnaround
3:21

08. Exemples de lignes mélodiques pour les turnarounds
1:22

09. Take the Express Train - Introduction
1:28

10. Take the Express Train - Interprétation
1:12

11. Take The Express Train - Récapitulatif
0:39

01. Introduction au bebop
1:04

02. 52nd Street Blues - Introduction et thème
0:29

03. 52nd Street Blues - Head sur une progression I-IV-V
0:45

04. 52nd Street Blues - Ajouter du chromatisme
2:53

05. Ajouter de l'harmonie jazz au blues
2:39

06. 52nd Street Blues - Thème avec changements II-V-I
1:05

07. 52nd Street Blues - Performance
3:01
Transcription de la leçon
Music Lesson: Expanding Chord Sequences in "Undying Love"
Introduction
So, our next standard is a song called Undying Love. We will revisit our AABA format and explore ways to expand a chord sequence. This lesson offers more detail and insight into our chord sequences.
Previously, we've treated the A sections in our AABA tunes as identical. Now, I will show you how to create subtle differences, particularly in the endings of the A sections.
Listening Example
Have a listen to these two versions of the A section of Undying Love and notice how the endings of each are slightly different.
Version 1
1, 2, 1, 2, 3...
If you listen to bars 7 and 8, my melody ends like this:
- The ending on that A note in the second bar isn't a chord tone.
- To me, that acts like a question mark or a comma in my musical phrase.
- However, the chords conclude on a very solid I chord.
This creates a mismatch between the direction of the melody and the harmony.
Adjusting the Harmony
To address this, I will delay the arrival of the I chord.
Version 2
Now, have a listen to this second version:
1, 2, 1, 2, 3, 4...
Hopefully, you can hear that the chords and the melody align in terms of the direction of travel.
How It's Done
- I've delayed my 2-5-1 progression: A minor to D7 to reach G major.
- This change happens two bars later.
Using a Seventh Chord
To hold up the harmony, I've used a common technique in jazz standards: I put a seventh chord on chord two.
This slightly breaks the rule of chord two being minor, but there is an A7 chord on the second degree of the scale in G major.
- This acts as a delaying tactic or a holding chord, offsetting the arrival of the perfect cadence.
Have one more listen and listen out for that A7 chord: 1, 2, 1, 2, 3, 4...
Cohesion in A Sections
This approach allows our A sections to function as a more cohesive whole, instead of being distinct blocks of eight bars.
- The first A now flows nicely into the second A section, which has my original ending.
- This time, you'll notice that the melody ends on the root, aligning with the chords to create a satisfying musical full stop at the end of the second A section.
From there, we can explore a new direction into the bridge.
Conclusion
Listen to the head of Undying Love and try to notice the subtle differences between the A sections.
Incidentally, when I reach the last A section of my AABA form, I'll play the second time, which is pretty common. This reinforces the idea of ending with a musical full stop.
Here's the head of Undying Love with slight differences between the A sections.
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Fonctions vidéo avancées
Ralentissez, bouclez un passage, suivez la partition
Mobile, tablette et ordinateur
Pratiquez où vous voulez
Satisfaction garantie à 100 %
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Depuis l'obtention de son diplôme au Leeds College of Music (BA Hons) et à la Guildhall School of Music (Post Graduate Diploma in Performance), Ollie a bâti une carrière riche et variée dans la musique. En tant que saxophoniste, il s'est produit en concert et en studio avec des artistes aussi divers qu'Amy Winehouse, Tim Minchin, Bonobo, Frank Turner, le London Jazz Orchestra, le Hackney Colliery Band, l'Ambient Jazz Ensemble et le Nelson Riddle Orchestra. Il est également coleader du quartet de jazz 'Time Is Of The Essence', et compose et arrange du matériel pour cette formation et d'autres ensembles.
Ollie est actif dans l'éducation musicale, actuellement comme responsable de cours du département jazz de la Guildhall School of Music and Drama (école junior), où il dirige des ensembles de jazz, un big band et des cours de théorie. Il a écrit une série de livres 'Exploring Jazz' pour Schott Music, publiés dans le monde entier et inscrits aux programmes d'examen au Royaume-Uni. Ollie a également animé des ateliers pour l'Oxford University, Pro Corda Strings et BABSWE, ainsi que pour les écoles d'été de la Guildhall School of Music.
Dans ses cours Exploring Jazz Saxophone, Ollie te mène des tout premiers pas jusqu'à improviser en toute confiance sur des morceaux et des grilles d'accords, en développant les compétences d'improvisation qui mettent le vocabulaire d'un véritable jazzman à portée de tes doigts.





















