Leçon 17 sur 47Saxophone altoIntermediate

II-V-I mineur dans une suite d'accords

5:04

Ollie Weston montre comment utiliser un II-V-I mineur, joué ici en La mineur, dans le cadre d'un cycle plus long qui parcourt les sept accords et modes.

Extrait du coursExplorer le saxophone jazz : Partie 2 - Solos sur des chansons et des séquences d'accords47 leçons (1h 48min)

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Ollie WestonVotre guruOllie Weston

Le contenu du cours

47 leçons (1h 48min) · 1 gratuites
    • 01. Trouver le relatif mineur

      1:41

    • 02. Utiliser la gamme mineure harmonique sur l’accord de V

      1:15

    • 03. V-I en La mineur avec une b9

      4:38

    • 04. Exercice de V-I mineur dans les 12 tonalités

      1:43

    • 05. Phrase pour travailler les cadences mineures

      1:17

    • 06. II-V-I mineur dans une suite d'accords

      Tu es ici

      5:04

    • 07. Ajouter l'accord de II

      1:20

    • 08. Autumn Sun - Introduction et harmonie

      3:03

    • 09. Autumn Sun - Performance

      4:44

Transcription de la leçon

Music Lesson: Minor Cadence and Chord Sequences

Introduction

In this lesson, we'll explore a minor cadence, specifically the A minor 2-5-1 sequence, within a cycle of chords that incorporates all seven chords and modes of the major scale.

Chord Sequence

The chord sequence will follow this order:

2, 5, 1, 4, 7, 3, 6

By familiarizing yourself with these Roman numerals, you should be able to voice a chord and find its corresponding mode on each degree of the scale.

Modes and Chords

  1. Chord II: Dorian mode (Minor 7 chord)
  2. Chord V: Mixolydian mode (7th type chord)
  3. Chord I: Ionian mode (Major scale)
  4. Chord IV: Lydian mode
  5. Chord VII: Locrian mode
  6. Chord III: Phrygian mode
  7. Chord VI: Aeolian mode

Playing the Cycle

Listen to this cycle of chords. I will start by playing the root notes, followed by the chord tones for each chord.

  • 1, 2, 1, 2, 3

Key Modulation

While I described the last chord (E minor) as chord vi, it may be more helpful to think of it as chord I of the relative minor key.

Thus, instead of viewing our seven chords as a cycle strictly related to G major, we can interpret the second half as a 2-5-1 progression into E minor.

While we're still diatonic, we haven't added any notes outside of the G major/E minor key signature. This perspective allows for a flexible progression between the two keys.

Enhancing the Modulation

To make this modulation more effective, I will transform my III chord into a seventh type chord. Specifically, I want my F# minor 7 flat 5 (Locrian) and B chord to form an A II V into E minor.

If the B chord is now the V, I need it to be a seventh type chord. I'm going to make a subtle change by altering the minor seventh chord into a seventh chord.

Changing the Chord

I will raise the third of the B minor chord to a D sharp. This will create a leading tone, which provides a strong pull into E minor.

  • B minor 7 chord sounds like this on the piano...
  • After raising the third to D sharp, it will sound like this...

By adding that one note outside of our diatonic seven modes, the leading note from the harmonic minor scale, we enhance the sound quality, allowing for a smooth transition into E minor.

Final Sound

Over the track, our chord tones with the added seventh chord will now sound like:

2, 1, 2, 3, 4

I've emphasized the D sharp to highlight its role as the note outside our previously learned modes. Integrating this leading note into your seventh chord will vividly illustrate the modulation between G major (the tonic key) and E minor (the relative minor).

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Ollie Weston

Ollie Weston

Depuis l'obtention de son diplôme au Leeds College of Music (BA Hons) et à la Guildhall School of Music (Post Graduate Diploma in Performance), Ollie a bâti une carrière riche et variée dans la musique. En tant que saxophoniste, il s'est produit en concert et en studio avec des artistes aussi divers qu'Amy Winehouse, Tim Minchin, Bonobo, Frank Turner, le London Jazz Orchestra, le Hackney Colliery Band, l'Ambient Jazz Ensemble et le Nelson Riddle Orchestra. Il est également coleader du quartet de jazz 'Time Is Of The Essence', et compose et arrange du matériel pour cette formation et d'autres ensembles.

Ollie est actif dans l'éducation musicale, actuellement comme responsable de cours du département jazz de la Guildhall School of Music and Drama (école junior), où il dirige des ensembles de jazz, un big band et des cours de théorie. Il a écrit une série de livres 'Exploring Jazz' pour Schott Music, publiés dans le monde entier et inscrits aux programmes d'examen au Royaume-Uni. Ollie a également animé des ateliers pour l'Oxford University, Pro Corda Strings et BABSWE, ainsi que pour les écoles d'été de la Guildhall School of Music.

Dans ses cours Exploring Jazz Saxophone, Ollie te mène des tout premiers pas jusqu'à improviser en toute confiance sur des morceaux et des grilles d'accords, en développant les compétences d'improvisation qui mettent le vocabulaire d'un véritable jazzman à portée de tes doigts.

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