La cadence 'parfaite' V-I
Avec
Ollie WestonOllie Weston explique la cadence 'parfaite' V-I : comment elle fonctionne comme un point final musical et comment construire l'accord de dominante V, en préparant le 2-5-1 du jazz.
Le contenu du cours
47 leçons (1h 48min) · 1 gratuites
01. La cadence 'parfaite' V-I
Tu es ici3:28
02. Dominante 7 - exercice du cycle des quintes
1:24
03. Dominante 7 - Cycle des quintes avec les tierces et les septièmes
2:16
04. Variations rythmiques avec les 3ces et 7ces
2:02
05. "Rhythm Changes" avec des septièmes de dominante et le cycle des quintes
1:08
06. La progression II-V-I
1:20
07. Licks II-V-I dans le style de Parker, Coltrane et Adderley
Leçon gratuite4:15
08. Dancing With Duke (exercice II-V-I) - Introduction
1:15
09. Dancing With Duke (exercice II-V-I) - Interprétation
4:38
10. Conclusion de la progression II-V-I
0:42
01. Trouver le relatif mineur
1:41
02. Utiliser la gamme mineure harmonique sur l’accord de V
1:15
03. V-I en La mineur avec une b9
4:38
04. Exercice de V-I mineur dans les 12 tonalités
1:43
05. Phrase pour travailler les cadences mineures
1:17
06. II-V-I mineur dans une suite d'accords
5:04
07. Ajouter l'accord de II
1:20
08. Autumn Sun - Introduction et harmonie
3:03
09. Autumn Sun - Performance
4:44
01. Introduction aux standards
0:52
02. Introduction à Among the Stars
3:54
03. Interprétation de Among the Stars
4:23
04. Undying Love - Développer une grille d'accords
4:42
05. Undying Love - Interprétation
1:12
06. Undying love - Point de contrôle
0:47
07. Take the Express Train - Le turnaround
3:21
08. Exemples de lignes mélodiques pour les turnarounds
1:22
09. Take the Express Train - Introduction
1:28
10. Take the Express Train - Interprétation
1:12
11. Take The Express Train - Récapitulatif
0:39
01. Introduction au bebop
1:04
02. 52nd Street Blues - Introduction et thème
0:29
03. 52nd Street Blues - Head sur une progression I-IV-V
0:45
04. 52nd Street Blues - Ajouter du chromatisme
2:53
05. Ajouter de l'harmonie jazz au blues
2:39
06. 52nd Street Blues - Thème avec changements II-V-I
1:05
07. 52nd Street Blues - Performance
3:01
Transcription de la leçon
Common Chord Progressions in Jazz
In this lesson, we're going to introduce some common chord progressions that will come up in jazz tunes.
Overview of Chord Navigation
In the modal chapter, we learned how to build a palette of chords within a key. Now, we'll start looking at ways to navigate these chords to create progressions and allow phrases to develop within chord sequences.
The 2-5-1 Progression
The most common chord sequence in jazz is called a 2-5-1 progression.
- This progression gets its name from the roots that move from:
- Chord 2
- Chord 5
- Chord 1
The Perfect Cadence
Before we begin to plug these into some tunes and explore how they work in jazz, let's look at the V-I progression, which predates jazz music and is known as a perfect cadence.
- A perfect cadence serves as a kind of musical full stop.
Example in C Major
Thinking in C major, I'm going to play:
- Chord V: G
- Chord I: C
You might have heard a classical piece of music ending with this progression. The root movement really has a way of heralding the end of a piece, providing a sense of closure.
"Melodically, another way to think about this is if I play this phrase, you can feel a pull towards the last note, giving a sense of resolution, a musical full stop, if you like."
Listening Exercise
Check out the recorded examples that demonstrate this with the piano. You'll hear the chords underneath that famous melody, and notice how it doesn't resolve the first time, but does the second time, creating a more satisfying ending.
Building the V Chord
Now, how do we build a chord on our V?
- Thinking back to our modes, if it's a V chord, I want it to be a Mixolydian mode and therefore a seventh type chord.
- I will play a G7 chord that will pull towards my C major resolution.
Creating Tension
What really creates the tension in the V chord is the tritone interval, often referred to as the devil in music.
- In this case, the tritone is between the third and seventh of the G7 chord.
This sense of dissonance is created with the "devil in music" interval, which then resolves back to a lovely, comfortable major third.
47 leçons
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Ralentissez, bouclez un passage, suivez la partition
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Depuis l'obtention de son diplôme au Leeds College of Music (BA Hons) et à la Guildhall School of Music (Post Graduate Diploma in Performance), Ollie a bâti une carrière riche et variée dans la musique. En tant que saxophoniste, il s'est produit en concert et en studio avec des artistes aussi divers qu'Amy Winehouse, Tim Minchin, Bonobo, Frank Turner, le London Jazz Orchestra, le Hackney Colliery Band, l'Ambient Jazz Ensemble et le Nelson Riddle Orchestra. Il est également coleader du quartet de jazz 'Time Is Of The Essence', et compose et arrange du matériel pour cette formation et d'autres ensembles.
Ollie est actif dans l'éducation musicale, actuellement comme responsable de cours du département jazz de la Guildhall School of Music and Drama (école junior), où il dirige des ensembles de jazz, un big band et des cours de théorie. Il a écrit une série de livres 'Exploring Jazz' pour Schott Music, publiés dans le monde entier et inscrits aux programmes d'examen au Royaume-Uni. Ollie a également animé des ateliers pour l'Oxford University, Pro Corda Strings et BABSWE, ainsi que pour les écoles d'été de la Guildhall School of Music.
Dans ses cours Exploring Jazz Saxophone, Ollie te mène des tout premiers pas jusqu'à improviser en toute confiance sur des morceaux et des grilles d'accords, en développant les compétences d'improvisation qui mettent le vocabulaire d'un véritable jazzman à portée de tes doigts.
