Struktur und Tempo von Beethovens Mondscheinsonate

Dejan Lazić
Dejan Lazić

Lesson time: (10min 26sec)

Werfen wir einen tieferen Blick auf die Struktur des ersten Satzes durch die Analyse der harmonischen Struktur, der Form und der verschiedenen Modulationen. Am Ende dieser Lektion weißt du, wie du das richtige Tempo erreichst, ohne die große Linie zu verlieren.

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This lesson is part of the course Meistere Beethovens Mondscheinsonate: Sätze I, II und III
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Lesson transcript:

Music Lesson: Structure and Pace of the First Movement

Today, we are going to talk about the structure and pace of the probably most famous movement in the sonata: the first movement.

Introduction

The first movement begins with a short introduction:

  • Four bars of sempre pianissimo: Very, very, very slow and quiet soft.
  • Note that we should not go too slow because we have the mark alla breve, meaning we should count in two (in halves) and not in four.

Chords and Harmonic Progression

  • We start in C sharp minor.
  • The bass moves to A major.
  • Then we encounter the Neapolitan chord, a special chord dating back to the Neapolitan school of Alessandro Scarlatti and Cimarosa.

This chord can be found, for instance, on the second degree of C sharp minor. The first inversion would appear as D major. It is a very melancholic chord that Beethoven used quite a bit in this sonata.

Significance of the Neapolitan Chord

This is why we talk about this chord and the whole structure:

  • There are instances where Beethoven repeats certain features like this chord.
  • It then cadences back to C sharp minor.

Throughout the piece, we also have an ostinato triplet. We will explore how to play them in the next lessons, as this is quite a long movement.

  • It spans three pages.
  • In adagio sostenuto tempo, it takes several minutes.

We must maintain a calm, equal pace, with only a few crescendi and decrescendi, always returning to the pianissimo.

Structure Overview: ABA Form

The first movement exhibits an ABA form:

  1. A Section: Starts in C sharp minor.

    • Beethoven develops this immediately into the parallel major key of E major.
  2. Middle Section (B):

    • Beethoven changes to B minor, then immediately to B major, presenting a painful moment of dissonance.
    • In our Western tonal system, several grades of dissonant chords and intervals exist, with the most dissonant being the major seventh and minor ninth surrounding the octave.
    • For example, if we move B to A sharp, we create one dissonance, and if we move B a semitone higher to C, we create another.

After this very tonal opening, Beethoven introduces pain, followed by consonant B major again.

Insight into Harmonic Structure

When played without the triplets, this section almost sounds like a chorale, reminiscent of Baroque masters like Bach. Remember, Beethoven wrote this in 1801, published in 1802, marking the beginning of the Romantic period.

Returning to the A Section

After the A section, we return to the middle section:

  • The pedal note G sharp appears in bars 28 to 40, changing to A at bar 40.
  • Throughout the middle B section, we have interchanging harmonies.

This leads us back to C sharp minor and the famous motif as the A section returns.

Elevation Towards the End

  • Here, Beethoven sticks to E major instead of reverting to E minor, giving the piece a sense of elevation, hope, and light leading to a crescendo and subito piano at bar 49.

Features and Coda

Another feature is the sudden surprise:

  • After building up, there might be an unexpected break just before a big moment.

This will be further explored in our next lesson.

Brief Coda

  • After returning to C sharp minor, the motif appears in the bass, leading us to conclude the piece in C sharp minor.
  • We then have subito il segmente, meaning we should immediately transition to the next movement.

Enharmonic Transition

A fermata prolongs the very last chord:

  • We are in C sharp minor but can also interpret it as enharmonic D flat major.
  • This transition from C sharp minor to D flat major marks the beginning of a more cheerful second movement, which we will discuss next time.

About the instructor

Dejan Lazić
Dejan Lazić

Dejan Lazićs frische Interpretationen des Repertoires haben ihn als einen der eigenständigsten und ungewöhnlichsten Solisten seiner Generation etabliert. Er tritt regelmäßig mit den führenden Orchestern der Welt auf, darunter die Boston und Chicago Symphony Orchestras, das Budapest Festival Orchestra, das Royal Concertgebouw Orchestra, das London Philharmonic, das Philharmonia Orchestra, das NDR Elbphilharmonie Orchester sowie die Kammerorchester Australiens, Basels und der Niederlande, und hat enge Zusammenarbeiten mit Dirigenten wie Giovanni Antonini, Iván Fischer, Michael Francis, Andris Nelsons, Ivan Repušić, Thomas Søndergård, Robert Spano, John Storgårds, Krzysztof Urbański und Jan Willem de Vriend aufgebaut. Dejan Lazić hat zahlreiche CDs bei Channel Classics und Onyx Classics sowie eine Einspielung von Beethovens Tripelkonzert für Sony Classical veröffentlicht. Seine Live-Aufnahme von Rachmaninows Klavierkonzert Nr. 2 mit dem London Philharmonic Orchestra und Kirill Petrenko wurde mit dem deutschen "Echo Klassik"-Preis ausgezeichnet. Er hat zudem eine große Anhängerschaft im Fernen Osten und ist rege als Rezitalist und Kammermusiker tätig, mit regelmäßigen Auftritten bei bedeutenden internationalen Festivals. Dejan Lazićs Kompositionen finden zunehmende Anerkennung, und 2015 wurde er als Komponist von der Sikorski Music Publishing Group unter Vertrag genommen. Seine Bearbeitung von Brahms' Violinkonzert als Klavierkonzert "Nr. 3" wurde 2009 mit dem Atlanta Symphony Orchestra und Robert Spano uraufgeführt und aufgenommen und erfreut sich seither anhaltend großen Erfolgs, bei den BBC Proms, im Concertgebouw Amsterdam, beim Hamburger Osterfestival und beim Chopin-Festival Warschau, auf beiden amerikanischen Kontinenten und in Japan. Sein Klavierkonzert im istrischen Stil (Op. 18) wurde 2014 beim Aspen Music Festival uraufgeführt und ist seitdem in ganz Europa und in den USA aufgeführt worden. Zu weiteren Werken zählen verschiedene Orchester-, Kammer- und Klaviermusik, Kadenzen sowie mehrere Bearbeitungen von Werken von Mozart, Schubert, R. Strauss, Wagner und Debussy. Dejan Lazić wurde in Zagreb, Kroatien, in eine Musikerfamilie hineingeboren. Er wuchs in Salzburg, Österreich, auf, wo er am Mozarteum studierte (Klavier, Klarinette und Komposition). Seine frühen Begegnungen mit Zoltán Kocsis und Imre Rohmann beim Bartók-Festival in Ungarn waren für seine künstlerische Laufbahn ebenso entscheidend wie der bedeutende Einfluss von Peter Eötvös. Dejan Lazić lebt in Amsterdam. In Master Moonlight Sonata by Beethoven teilt Dejan die Einsicht hinter diesen gefeierten Interpretationen und führt dich durch alle drei Sätze eines der beliebtesten Werke des Klavierrepertoires, damit du es mit echtem Verständnis statt durch Nachahmung gestalten kannst. www.dejanlazic.com read more

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