Convertir l'harmonie en MIDI

Avec
Madeleine BloomMadeleine Bloom montre comment utiliser Harmony to MIDI d'Ableton Live 9 pour transformer un enregistrement polyphonique - ici une partie de ukulélé - en MIDI que tu peux rejouer comme un pad ou n'importe quel son.
Le contenu du cours
36 leçons (5h 28min) · 1 gratuites
01. Clips audio
11:30

02. Time-Warping
11:00

03. Convertir l'audio en MIDI
5:32

04. Convertir la batterie en MIDI
5:46

05. Convertir l'harmonie en MIDI
Tu es ici5:13

06. Convertir une mélodie en MIDI
4:42

07. Convertir l'audio en MIDI utilisé « à l'envers » exprès
5:23

08. Clips MIDI
13:29

09. Utiliser les grooves
3:45
Transcription de la leçon
Tutorial Number Two: Audio to MIDI in Live 9
Welcome to tutorial number two in my series on my favorite Live 9 feature: Audio to MIDI. In the last tutorial, I demonstrated how to create beats using the Drum to MIDI function.
Result from Previous Tutorial
- Original Audio: Quite different from the result you can create.
Today's Focus: Harmony to MIDI
In this video, I want to show you how to use the Harmony to MIDI function creatively. We'll create a pad sound.
Step 1: Choose Your Audio File
- I've already chosen an audio file to save time.
- This is me playing the ukulele.
- Starting Point: I'm moving the start point to bar five, as that's where it begins.
- Duration: Four bars should be enough.
Step 2: Quick Playback
Let's quickly hear it.
- Change in Sound: A bit better and more complex.
Step 3: Convert Harmony to MIDI Track
To ensure the Harmony to MIDI function works well:
- Use only chords, no beats or vocals.
- If you can play an instrument, even if just a little, you can record that, perhaps warp it beforehand, and then quantize it.
Step 4: Default Sound and First Adjustments
By default, a grand piano sound is loaded, which you can change.
- Let's listen to the default sound:
- Turn Off Other Sounds: Not really too exciting yet.
Step 5: Quantizing
The first thing I'm going to do is quantize it.
Choosing a New Instrument
Now we need to choose a different sound since grand piano doesn't fit well here.
- Suggested Sound:
- Simpler pads work well for this.
- Let's take the first pad sound.
Step 6: Playback Adjustments
Let's play it:
- Volume Adjustment: It's quite loud, so let's turn it down by 6 dB.
- Feedback: Sounds pretty good like that!
Step 7: Create Variations
To illustrate quick variations:
- Duplicate the Track: Make it an octave higher.
- Further Duplication: Let's duplicate the track again.
Step 8: Finalizing the Pad Sound
Now you already have a nice pad sound. You can thin it out if you like.
- Example of thinning it out: Remove some sounds to achieve the desired effect.
Coming Up Next
In the next tutorial, I'll show you how to use Melody to MIDI to get a starting point for a bass track.
Closing
See you next time! Bye!
36 leçons
5h 28m de leçons vidéo structurées
Fonctions vidéo avancées
Ralentissez, bouclez un passage, suivez la partition
Mobile, tablette et ordinateur
Pratiquez où vous voulez
Satisfaction garantie à 100 %
Garantie remboursement 30 jours
Rencontrez votre guru

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Madeleine Bloom est une musicienne de formation classique, productrice, multi-instrumentiste et chanteuse originaire de Berlin, et fondatrice du label Quixotica Records. Elle a étudié la musique électroacoustique au Conservatoire Franz Liszt auprès du Prof. Robin Minard et applique ces méthodes à son propre mélange de pop électronique. Sa musique a été saluée par les producteurs Guy Sigsworth et Rupert Hine, et lui a valu une invitation personnelle d'Imogen Heap, dont elle a assuré la première partie de la tournée.
Ancienne conseillère du support technique d'Ableton, elle a fondé en 2012 la plateforme en ligne Sonic Bloom, où elle enseigne Ableton Live et la production musicale à travers des cours, des ateliers et des séances individuelles. Elle a accompagné des personnes du monde entier avec Ableton Live, Push et Max for Live, mais aussi en ingénierie du son, théorie musicale, composition et sound design.







































