¿Por qué tener un contrato discográfico?
Con
Judge JulesJudge Jules defiende el contrato discográfico: la promoción y el conocimiento del mercado que hacen que se escuche tu música, en lugar de que quede desapercibida en Spotify.
Qué incluye el curso
46 lecciones (1h 6m) · 1 gratis
01. Contabilidad
Lección gratis1:16
02. Rescisión
1:29
03. Sociedades de gestión y carta de dirección
0:26
04. Estructura de comisiones
2:32
05. Aspectos multimedia multiplataforma
0:39
06. Gastos
1:10
07. Cláusulas de persona clave
1:01
08. Las obligaciones de un mánager
2:33
09. Comisión posterior al contrato
1:30
10. ¿Debería un mánager participar en todos los aspectos de los ingresos de un artista?
1:40
11. Duración del contrato
1:46
12. ¿Debería un mánager llevar a más de un artista?
1:24
01. Cómo gana dinero un mánager
0:45
02. Cómo encontrar un mánager
1:27
03. ¿Debería el artista buscar asesoramiento legal?
1:05
04. La finalidad de un contrato de management
1:10
05. Qué hace bueno a un mánager
1:23
06. Cuándo debe firmarse un contrato de management
1:07
07. ¿Cuándo necesita un artista un mánager?
1:05
01. Contabilidad, pagos y auditoría
2:18
02. Participaciones accesorias
1:58
03. Aprobaciones del artista
1:51
04. Obligaciones promocionales del artista
1:50
05. Cesión o licencia: ¿cuál es la diferencia?
3:17
06. Interacción con la edición musical
0:51
07. Opciones
1:39
08. El compromiso de publicación
1:26
09. Derechos sobre el nombre y la marca del artista
1:26
10. Tipos de regalías
1:20
11. Territorio del acuerdo
1:54
12. Garantías e indemnizaciones
1:37
01. ¿Cuáles son las partes más importantes de un contrato para un artista nuevo?
2:11
02. ¿Es normal que un abogado de música me reciba y escuche mi caso antes de cobrarme?
1:15
03. Si un sello, editor o mánager se me acerca para firmar un contrato pero no tengo fondos para pagar un abogado, ¿quién debería pagar los honorarios legales?
1:20
04. ¿Son los contratos 360 grados una buena opción para un artista?
1:14
05. ¿Sigo protegido en cuanto a los derechos de autor en el mundo de los NFT o las criptomonedas?
0:26
06. ¿Debo desconfiar de un contrato de edición?
1:02
07. ¿Qué protección existe para los artistas que publican su propia música y no tienen acceso a un abogado?
1:03
Transcripción de la lección
The Importance of Record Labels in Music Promotion
With every passing week, more artists are releasing tracks. Frequently, they do this through a distributor model, where you simply upload your music to platforms like Spotify.
The Challenge:
- It's there, but nobody knows it's there because there's been no promotion.
What Record Companies Offer:
- Record companies possess the expertise to promote music effectively.
- Whether it's the major labels operating on a mainstream level with access to all media, or specialist labels that understand their specific market, a record label can help elevate your presence as an artist.
Key Points:
- A record label can get you to market quickly.
- They can help your name stand out above the metaphorical parapet.
- There is no debate about the efficiency of their promotional capabilities.
Ultimately, while you may leverage this exposure for greater public awareness and opportunities down the line, record companies provide an infrastructure and unmatched ability to get your name out there.
46 lecciones
1h 6m de lecciones en vídeo estructuradas
Funciones de vídeo avanzadas
Ralentiza, repite un pasaje, sigue la partitura
Móvil, tablet y ordenador
Practica donde quieras
Garantía de satisfacción 100%
30 días de garantía de devolución
Conoce a tu gurú
Conoce a tu gurú
Jules O'Riordan tiene más de 30 años de experiencia en todo el espectro de la industria musical. Esto incluye casi una década como A&R para las discográficas del grupo Universal, 15 años como presentador en BBC Radio 1, más de 150 lanzamientos y remezclas como artista por derecho propio, además de una carrera de 30 años como uno de los DJ más conocidos de Gran Bretaña y con más kilómetros a sus espaldas (Judge Jules), con más de 5.000 conciertos, junto a una amplia experiencia como promotor de eventos y mánager de artistas al más alto nivel.
Baste decir que Jules conoce la industria musical al dedillo, y sus clientes lo consideran un asesor de confianza para quien ningún reto o problema legal o de negocio es demasiado grande o demasiado pequeño.
Jules es abogado desde hace 10 años. Su práctica abarca toda la amplitud de la industria del entretenimiento centrada en la música. Su experiencia legal y en acuerdos incluye el management, la grabación, la edición, la distribución y los servicios de sello, las apps, los juegos y los proyectos tecnológicos musicales, los acuerdos de producción, los productores, los artistas destacados, los patrocinios, el merchandising, los derechos afines, las bandas sonoras de TV y cine, la actuación en directo, los acuerdos de eventos y salas, además de la infracción de derechos de autor y muchas otras disputas.
Entre los clientes de Jules figuran artistas, empresas de management, discográficas, compositores, promotores de eventos, productores, empresas de tecnología musical, productoras, agentes de directo, editoras musicales y DJ. Ha intervenido en numerosos paneles y seminarios, incluidos ADE, la Brighton Music Conference y eventos de AIM, y ha sido ponente invitado sobre cuestiones legales en diversos medios online y offline, entre ellos BBC Radio 5 Live, BBC Introducing, el Financial Times, The Sun, The Times y Mixmag.
Jules habla español con fluidez.
¿Quién mejor para desmitificar los contratos y acuerdos a los que todo músico se enfrenta tarde o temprano? En su curso, Jules convierte tres décadas de conocimiento del sector, ganado a pulso, en orientación en lenguaje claro, para que entiendas la parte empresarial de la música y protejas tu obra mucho antes de firmar sobre la línea de puntos.
