¿Cuándo necesita un artista un mánager?
Con
Judge JulesJudge Jules explica que un mánager no es la solución a todo: primero necesitas impulso propio hecho por ti, como primeras grabaciones, algunos oyentes y algo de tracción online.
Qué incluye el curso
46 lecciones (1h 6m) · 1 gratis
01. Contabilidad
Lección gratis1:16
02. Rescisión
1:29
03. Sociedades de gestión y carta de dirección
0:26
04. Estructura de comisiones
2:32
05. Aspectos multimedia multiplataforma
0:39
06. Gastos
1:10
07. Cláusulas de persona clave
1:01
08. Las obligaciones de un mánager
2:33
09. Comisión posterior al contrato
1:30
10. ¿Debería un mánager participar en todos los aspectos de los ingresos de un artista?
1:40
11. Duración del contrato
1:46
12. ¿Debería un mánager llevar a más de un artista?
1:24
01. Cómo gana dinero un mánager
0:45
02. Cómo encontrar un mánager
1:27
03. ¿Debería el artista buscar asesoramiento legal?
1:05
04. La finalidad de un contrato de management
1:10
05. Qué hace bueno a un mánager
1:23
06. Cuándo debe firmarse un contrato de management
1:07
07. ¿Cuándo necesita un artista un mánager?
Estás aquí1:05
01. Contabilidad, pagos y auditoría
2:18
02. Participaciones accesorias
1:58
03. Aprobaciones del artista
1:51
04. Obligaciones promocionales del artista
1:50
05. Cesión o licencia: ¿cuál es la diferencia?
3:17
06. Interacción con la edición musical
0:51
07. Opciones
1:39
08. El compromiso de publicación
1:26
09. Derechos sobre el nombre y la marca del artista
1:26
10. Tipos de regalías
1:20
11. Territorio del acuerdo
1:54
12. Garantías e indemnizaciones
1:37
01. ¿Cuáles son las partes más importantes de un contrato para un artista nuevo?
2:11
02. ¿Es normal que un abogado de música me reciba y escuche mi caso antes de cobrarme?
1:15
03. Si un sello, editor o mánager se me acerca para firmar un contrato pero no tengo fondos para pagar un abogado, ¿quién debería pagar los honorarios legales?
1:20
04. ¿Son los contratos 360 grados una buena opción para un artista?
1:14
05. ¿Sigo protegido en cuanto a los derechos de autor en el mundo de los NFT o las criptomonedas?
0:26
06. ¿Debo desconfiar de un contrato de edición?
1:02
07. ¿Qué protección existe para los artistas que publican su propia música y no tienen acceso a un abogado?
1:03
Transcripción de la lección
Understanding the Role of a Manager in an Artist's Journey
I think the first thing to understand is that a manager is not a cure-all.
Every artist wants to step outside of their bedroom, step outside of their immediate social circle, and expose themselves to a broader world. However, the problem is that a manager is not the person who will do that for you. You really need to do it for yourself.
The Changing Landscape
Things have changed a lot in the past five or ten years in the Spotify era, where suddenly there are so many more releases every day.
- 60,000 releases a day is what people are saying, although Spotify would probably have you believe it's even more.
When Do You Need a Manager?
The point at which you need a manager is when you have built up that head of DIY branding steam. This means you've:
- Made some records
- Gained a few listeners
- Managed to generate some YouTube action
Every artist's career tells a different story.
Key Takeaways
- Create DIY Action: It's important to have created some of that DIY action yourself.
- Partnership: A manager will not be a cure-all to making that DIY position significantly better. It is a partnership, after all.
46 lecciones
1h 6m de lecciones en vídeo estructuradas
Funciones de vídeo avanzadas
Ralentiza, repite un pasaje, sigue la partitura
Móvil, tablet y ordenador
Practica donde quieras
Garantía de satisfacción 100%
30 días de garantía de devolución
Conoce a tu gurú
Conoce a tu gurú
Jules O'Riordan tiene más de 30 años de experiencia en todo el espectro de la industria musical. Esto incluye casi una década como A&R para las discográficas del grupo Universal, 15 años como presentador en BBC Radio 1, más de 150 lanzamientos y remezclas como artista por derecho propio, además de una carrera de 30 años como uno de los DJ más conocidos de Gran Bretaña y con más kilómetros a sus espaldas (Judge Jules), con más de 5.000 conciertos, junto a una amplia experiencia como promotor de eventos y mánager de artistas al más alto nivel.
Baste decir que Jules conoce la industria musical al dedillo, y sus clientes lo consideran un asesor de confianza para quien ningún reto o problema legal o de negocio es demasiado grande o demasiado pequeño.
Jules es abogado desde hace 10 años. Su práctica abarca toda la amplitud de la industria del entretenimiento centrada en la música. Su experiencia legal y en acuerdos incluye el management, la grabación, la edición, la distribución y los servicios de sello, las apps, los juegos y los proyectos tecnológicos musicales, los acuerdos de producción, los productores, los artistas destacados, los patrocinios, el merchandising, los derechos afines, las bandas sonoras de TV y cine, la actuación en directo, los acuerdos de eventos y salas, además de la infracción de derechos de autor y muchas otras disputas.
Entre los clientes de Jules figuran artistas, empresas de management, discográficas, compositores, promotores de eventos, productores, empresas de tecnología musical, productoras, agentes de directo, editoras musicales y DJ. Ha intervenido en numerosos paneles y seminarios, incluidos ADE, la Brighton Music Conference y eventos de AIM, y ha sido ponente invitado sobre cuestiones legales en diversos medios online y offline, entre ellos BBC Radio 5 Live, BBC Introducing, el Financial Times, The Sun, The Times y Mixmag.
Jules habla español con fluidez.
¿Quién mejor para desmitificar los contratos y acuerdos a los que todo músico se enfrenta tarde o temprano? En su curso, Jules convierte tres décadas de conocimiento del sector, ganado a pulso, en orientación en lenguaje claro, para que entiendas la parte empresarial de la música y protejas tu obra mucho antes de firmar sobre la línea de puntos.
