¿Cuándo necesita un artista un mánager?
Lesson time: (1min 5sec)
Judge Jules explica que un mánager no es la solución a todo: primero necesitas impulso propio hecho por ti, como primeras grabaciones, algunos oyentes y algo de tracción online.
Course preview
This lesson is part of the course Contratos y acuerdos: los fundamentos de la industria musical
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Lesson transcript:
Understanding the Role of a Manager in an Artist's Journey
I think the first thing to understand is that a manager is not a cure-all.
Every artist wants to step outside of their bedroom, step outside of their immediate social circle, and expose themselves to a broader world. However, the problem is that a manager is not the person who will do that for you. You really need to do it for yourself.
The Changing Landscape
Things have changed a lot in the past five or ten years in the Spotify era, where suddenly there are so many more releases every day.
- 60,000 releases a day is what people are saying, although Spotify would probably have you believe it's even more.
When Do You Need a Manager?
The point at which you need a manager is when you have built up that head of DIY branding steam. This means you've:
- Made some records
- Gained a few listeners
- Managed to generate some YouTube action
Every artist's career tells a different story.
Key Takeaways
- Create DIY Action: It's important to have created some of that DIY action yourself.
- Partnership: A manager will not be a cure-all to making that DIY position significantly better. It is a partnership, after all.
About the instructor
Jules O'Riordan tiene más de 30 años de experiencia en todo el espectro de la industria musical. Esto incluye casi una década como A&R para las discográficas del grupo Universal, 15 años como presentador en BBC Radio 1, más de 150 lanzamientos y remezclas como artista por derecho propio, además de una carrera de 30 años como uno de los DJ más conocidos de Gran Bretaña y con más kilómetros a sus espaldas (Judge Jules), con más de 5.000 conciertos, junto a una amplia experiencia como promotor de eventos y mánager de artistas al más alto nivel. Baste decir que Jules conoce la industria musical al dedillo, y sus clientes lo consideran un asesor de confianza para quien ningún reto o problema legal o de negocio es demasiado grande o demasiado pequeño. Jules es abogado desde hace 10 años. Su práctica abarca toda la amplitud de la industria del entretenimiento centrada en la música. Su experiencia legal y en acuerdos incluye el management, la grabación, la edición, la distribución y los servicios de sello, las apps, los juegos y los proyectos tecnológicos musicales, los acuerdos de producción, los productores, los artistas destacados, los patrocinios, el merchandising, los derechos afines, las bandas sonoras de TV y cine, la actuación en directo, los acuerdos de eventos y salas, además de la infracción de derechos de autor y muchas otras disputas. Entre los clientes de Jules figuran artistas, empresas de management, discográficas, compositores, promotores de eventos, productores, empresas de tecnología musical, productoras, agentes de directo, editoras musicales y DJ. Ha intervenido en numerosos paneles y seminarios, incluidos ADE, la Brighton Music Conference y eventos de AIM, y ha sido ponente invitado sobre cuestiones legales en diversos medios online y offline, entre ellos BBC Radio 5 Live, BBC Introducing, el Financial Times, The Sun, The Times y Mixmag. Jules habla español con fluidez. ¿Quién mejor para desmitificar los contratos y acuerdos a los que todo músico se enfrenta tarde o temprano? En su curso, Jules convierte tres décadas de conocimiento del sector, ganado a pulso, en orientación en lenguaje claro, para que entiendas la parte empresarial de la música y protejas tu obra mucho antes de firmar sobre la línea de puntos. read more