Gratis-LektionLektion 14 von 18GesangBeginner

Einführung ins Schauspielen durch den Song

Rachel Lynes eröffnet die Musical-Reihe mit der Balance, die jeder Sänger braucht: den Großteil deiner Aufmerksamkeit darauf zu richten, die Geschichte zu spielen, nicht nur die Töne zu treffen.

Teil des KursesLerne Musical-Gesang mit einer West-End-Gesangscoachin18 Lektionen (1h 25m)

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Rachel LynesDein GuruRachel Lynes

Das steckt im Kurs

18 Lektionen (1h 25m) · 1 gratis
    • 01. Einführung ins Schauspielen durch den Song

      Du bist hier

      3:23

    • 02. Wie du die Geschichte vermittelst

      4:24

    • 03. Zu wem sprichst du?

      6:35

    • 04. Den Konflikt finden

      3:14

Transkript der Lektion

Music Lesson: Acting Through Song

Introduction

Before we start this next session, I want to ask you a question:

When you're singing, how much of your brain is on the song, and how much is on acting?

Take a moment to think about that. Come up with an answer:

  • How much is on the song?
  • How much is on acting?

Now, I'm going to say something a bit bold. If any less than 70% of your brain is on acting, we haven't got enough yet.

Understanding Musical Theatre

We're talking about musical theatre. Yes, your voice needs to be the most athletic it can be. This is crucial!

  • We want you to be the best singer you can be.
  • We also need you to connect with the song.

This connectivity is what makes this genre so beautiful and encompassing. When it works, all the elements come together:

  • The song
  • The story
  • The emotions

This Lesson's Focus

For this first lesson, we're going to explore what happens if we remove the music.

Speaking Your Song

We are going to:

  • Speak your song as a monologue until it feels comfortable for you.
  • Aim for familiarity and a deeper connection with yourself.

Now, you might say:

  • "I don't want to do that."
  • "I feel like an idiot."
  • "It's all in rhyme."
  • "I can't do this."

But give it a go! I promise you that if you haven't yet spoken your song as a monologue, you have not yet unlocked some of its potential.

A Disclaimer

You do not need to sing your song the same way you spoke it. There are different techniques needed for singing and speaking. By removing the following, you will find new colors and nuances in your song:

  • The music
  • The tempo
  • The rhythm
  • All those connotations from the cast recordings in your head

Example: "She Used to Be Mine"

We can start with your own song or, for an example, I'll use one of my favorite songs:

Lyrics Excerpt

"It's not simple to say, but some days I don't recognize me. These shoes, this apron, this place here... I think I'm forgetting the words, I've taken more than I gave them."

Your Challenge

Imagine you've been given the lyrics of your song for a naturalistic screen audition.

  • Remember, you're not in a big theater anymore.
  • This is not about jazz hands.
  • The camera is right there, focusing on you.

I want you to try speaking your lyrics in the same kind of way that I'm talking to you now, in a conversational way.

Experimentation

Take a pause and have a little play around with it. You can take as long as you want here.

  • Feel free to come back in again and have a little speak-through of your lyrics.
  • See how they feel.

Then, I'm going to give you some new challenges.

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Rachel Lynes

Rachel Lynes

Rachel Lynes arbeitet mit Sängern, die von Recording-Artists bis zu West-End-Darstellern reichen. Sie erforscht die Stimme seit über 20 Jahren, mit besonderem Augenmerk auf der Verbindung zwischen Gesang, psychischer Gesundheit und Wohlbefinden. Als Interpretin verbrachte sie 10 Jahre mit Hauptrollen im West End und international und arbeitete mit allen möglichen Größen, von Andrew Lloyd Webber bis zu Tony- und Olivier-preisgekrönten Kreativen.

Von den Sängern, mit denen sie arbeitet, liebevoll „die Stimmenflüsterin" genannt, ist Rachels Ansatz rigoros technisch und zugleich zugänglich und verbindet die Wissenschaft mit dem Herzen.

Sie ist außerdem Gründerin und Coach von the Sing Space, einem globalen Online-Studio, das Sängern aller Niveaus offensteht und das weltweit erste Vocal Gym™ beheimatet, mit Gruppenkursen, Einzelgesangsstunden und exklusiven Gelegenheiten, vor einigen der führenden Kreativen der Branche aufzutreten, darunter Casting-Direktoren, Regisseure, Produzenten und West-End-Stars.

In ihrem MusicGurus-Kurs bringt Rachel dieselbe technische, aber menschliche Methode in den Musical-Gesang ein und führt dich durch genau die Techniken, die sie mit West-End-Darstellern anwendet.

Rachel Lynes
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Frank Doll
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