Wie man übt
Lesson time: (1min 58sec)
Rachel Lynes zeigt, wie du einen Musical-Song ohne Überforderung übst – indem du dich auf eine Sache nach der anderen konzentrierst, etwa einen Lip Trill, die Atemstütze oder den Konflikt deiner Figur, und das Spielen der Perfektion vorziehst.
Course preview
This lesson is part of the course Lerne Musical-Gesang mit einer West-End-Gesangscoachin
Watch a preview of the full course below.
Lesson transcript:
Deep Dive into Musical Theatre
Thank you so much for joining me on this deep dive into musical theatre.
Putting It All Together
And now I suppose you're probably asking,
"How do I put this all together and practice my song, or any song?"
What I would say is to open yourself up to the expectation that, to become the best musical theatre performer you can be, it's an ongoing process. Even the leading West End performers that I'm working with are still working on their craft in a regular way.
Strategies for Practice
I've given you several strategies to practice your song:
- Come back to these lessons and practice them again.
- Choose a new song and try these strategies to practice your new piece.
All of these approaches will help unlock something in you.
One Step at a Time
My tip would be:
Don't try to do everything at once.
It's really tempting to get on stage, or in an audition, and think:
- "Okay, so I was told to loosen my jaw."
- "Think about my body."
- "Remember what my conflict was."
- "Think about not letting my ribs collapse."
I mean, we could go on and on and on. Our heads will explode! As human beings, we are not very good at doing lots of things at once. I'm certainly not very good at doing lots of things at once.
We want to focus our energy on one particular aspect.
Focused Practice
So when you practice your song:
- You might be practicing it just on a lip trill,
- Just to feel how that feels in your body.
- Maybe you're just trying to understand what support is.
- Perhaps you're just going to practice your song for conflict.
Pick one thing and take the time to explore it.
Emphasizing Play Over Perfection
Remember that the best way to grow as a performer and a singer is via play, not the urge to be perfect.
About the instructor

Rachel Lynes arbeitet mit Sängern, die von Recording-Artists bis zu West-End-Darstellern reichen. Sie erforscht die Stimme seit über 20 Jahren, mit besonderem Augenmerk auf der Verbindung zwischen Gesang, psychischer Gesundheit und Wohlbefinden. Als Interpretin verbrachte sie 10 Jahre mit Hauptrollen im West End und international und arbeitete mit allen möglichen Größen, von Andrew Lloyd Webber bis zu Tony- und Olivier-preisgekrönten Kreativen. Von den Sängern, mit denen sie arbeitet, liebevoll „die Stimmenflüsterin" genannt, ist Rachels Ansatz rigoros technisch und zugleich zugänglich und verbindet die Wissenschaft mit dem Herzen. Sie ist außerdem Gründerin und Coach von the Sing Space, einem globalen Online-Studio, das Sängern aller Niveaus offensteht und das weltweit erste Vocal Gym™ beheimatet, mit Gruppenkursen, Einzelgesangsstunden und exklusiven Gelegenheiten, vor einigen der führenden Kreativen der Branche aufzutreten, darunter Casting-Direktoren, Regisseure, Produzenten und West-End-Stars. In ihrem MusicGurus-Kurs bringt Rachel dieselbe technische, aber menschliche Methode in den Musical-Gesang ein und führt dich durch genau die Techniken, die sie mit West-End-Darstellern anwendet. read more




