Die Dur-Tonleiter

Mit
Ollie WestonOllie Weston arbeitet die Dur-Tonleiter auf dem Saxofon durch und nutzt G-Dur, um einen Dreiklang und den darüber liegenden Dur-Septakkord aufzubauen.
Das steckt im Kurs
51 Lektionen (2h 9m) · 1 gratis
01. Einführung + Demonstration von Leaving Town
Gratis-Lektion3:02

02. Die Bluestonleiter
2:48

03. Swing-Achtel
1:42

04. Blues-Tonleiter und Swing-Achtel kombinieren
3:57

05. Die Blues-Form mit Grundtönen durchspielen
1:18

06. Schreib deinen eigenen Blues
0:59

07. Leaving Town Blues - Improvisieren
4:13

08. Zusammenfassung der Improvisation
0:49

01. Einführung in Moll-Septakkorde
3:32

02. Dorisch-Tonleiter-Workout
1:40

03. Lick mit Moll-Septakkord
2:22

04. Muster der Moll-Pentatonik
3:51

05. Moll-Pentatonik-Workout
1:52

06. Pentatonik vs. Blues-Tonleiter
1:59

07. So Far so Good - Einführung
1:09

08. So Far so Good - Head
1:37

09. Erweiterungen von Moll-Akkorden
2:45

10. Rhythmische Ideen
2:13

11. So Far so Good - Performance mit Solo
3:50

01. Einführung in die Modi
6:09

02. Übung zu den diatonischen Modi
4:04

03. Modi über einem gleichbleibenden Grundton
1:58

04. Modi-Übung über einem statischen Grundton
1:06

05. Zusammenfassung: Modi mit statischem Grundton
0:34

06. Phrasenübung für die Modi
1:07

07. Phrasenübung für Modi (Demonstration)
1:29

08. Songbeispiele
1:56

09. First Impresssions - Akkorde und Harmonie
4:06

10. First Impressions - Interpretation
4:06

11. First Impresssions - Einführung und Analyse
3:30
Transkript der Lektion
Introduction to Major Seventh Chords in Jazz
In this lesson, I'm going to introduce one of the most common chord types in jazz: the major seventh. This chord accompanies a major scale and is often used at the end of pieces.
Chord Context in G Major
Let's discuss this in the context of the G major scale:
- G is 1
- A is 2
- B is 3
- C is 4
- D is 5
- E is 6
- F# (because we're in G major) is 7
- Back to the root: G
Sounding the Chord
It will sound like this, but since we're in jazz, I'll play it swung.
To create a chord, we're going to focus on certain notes of the scale. If we tried to play all those notes at once, it would sound a little clashy and too many notes too close together.
Making a Triad
So, I'm going to focus on the root, third, and fifth to make what's called a triad.
If you've ever played an arpeggio, that's what you would play. It would sound like this:
[Insert Sound Example Here]
As I mentioned, we can't play more than one note at a time on a saxophone, but on a piano, a triad of G major played all together would sound like this:
[Insert Sound Example Here]
This is a very familiar sound found in tons of music, from Bach to the Beatles. Many artists have utilized major triads to outline major keys.
Adding Color to Chords
Jazz musicians like to add extra color and detail to their chords. The first step in doing that is to add a seventh on the top.
So, I'm going to add my seventh note, which is F#, to the top of the chord, creating what we call G Major 7. It will sound like this:
[Insert Sound Example Here]
The Sound of G Major 7
It's a lovely, warm, soft-sounding chord that appears very often in jazz.
To clarify, we're playing the root, third, fifth, and the seventh of our G major scale to make a G major 7 chord.
Chord Tones and Passing Tones
I'm going to refer to these as the chord tones, because they're the notes that your chordal instrument (your piano, guitar, or even vibraphone, if you have one in your band) would play as a chord of G Major 7.
The notes in between:
- A (the second)
- C (the fourth)
- E (the sixth)
I will call these passing tones.
These passing tones are also really, really useful for creating major melodies and major solos.
51 Lektionen
2 Std. 9 Min. strukturierte Videolektionen
Erweiterte Videofunktionen
Verlangsamen, Passagen loopen, mitlesen
Handy, Tablet & Desktop
Üben, wo du willst
100 % Zufriedenheitsgarantie
30 Tage Geld-zurück-Garantie
Lern deinen Guru kennen

Lern deinen Guru kennen
Seit seinem Abschluss am Leeds College of Music (BA Hons) und an der Guildhall School of Music (Post Graduate Diploma in Performance) hat Ollie eine rege und vielseitige Karriere in der Musik aufgebaut. Als Saxofonist ist er live und im Studio mit so unterschiedlichen Künstlern wie Amy Winehouse, Tim Minchin, Bonobo, Frank Turner, dem London Jazz Orchestra, der Hackney Colliery Band, dem Ambient Jazz Ensemble und dem Nelson Riddle Orchestra aufgetreten. Er ist zudem Co-Leader des Jazzquartetts 'Time Is Of The Essence' und komponiert und arrangiert Material für dieses und andere Ensembles.
Ollie ist in der Musikpädagogik aktiv, derzeit als Studiengangsleiter der Jazzabteilung an der Guildhall School of Music and Drama (Junior School), wo er Jazzensembles, Big Band und Theorieklassen leitet. Er hat für Schott Music eine Reihe von 'Exploring Jazz'-Büchern geschrieben, die weltweit veröffentlicht werden und in britischen Prüfungslehrplänen enthalten sind. Ollie hat außerdem Workshops für die Oxford University, Pro Corda Strings und BABSWE sowie für die Sommerschulen der Guildhall School of Music geleitet.
In seinen Exploring-Jazz-Saxophone-Kursen führt dich Ollie von den ersten Schritten bis hin zum selbstbewussten Improvisieren über Songs und Akkordfolgen und baut dabei die Improvisationsfähigkeiten auf, die dir das Vokabular eines echten Jazzmusikers in die Finger legen.

































