Pression de l'archet et longueur de corde
Avec
Simon FischerSimon explique les principes qui régissent les relations entre la pression de l'archet, la longueur de corde et le son.
Le contenu du cours
11 leçons (0h 42min) · 1 gratuites
01. Introduction
0:49
02. Quatre façons d'aborder les exercices
2:14
03. Cinq points de son
Leçon gratuite4:39
04. Le crin de l'archet et la corde
5:18
05. Pression de l'archet et justesse
0:48
06. Pression de l'archet et longueur de corde
Tu es ici2:13
07. L'inclinaison de l'archet
4:14
08. À propos de la résonance
3:15
09. Ne pas suivre la ligne de moindre résistance
2:24
10. Qualité du son : les partiels supérieurs
2:14
11. Les proportions
14:04
Transcription de la leçon
Understanding String Pressure and Bowing Techniques
-
Pressure Dynamics
The further from the bridge, the less pressure
The closer to the bridge, the more pressure -
Positioning
- Low positions
- Middle positions
- Higher positions
These change the length of the string:
- This is a long string
- This is a short string
The shorter the string (or the higher up you play), the nearer to the bridge you must bow to keep all the proportions right.
Playing High Notes
When playing high notes, you need to:
- Play near the bridge
- Use more weight
However, there's another principle that applies:
- The shorter the string length, the less pressure it can take.
So, when playing high notes:
- Bow nearer to the bridge
- But use less pressure
Practical Demonstration
You can easily prove this:
- Play a very high note next to the bridge with a pure tone.
- Memorize the exact amount of weight you are using.
Then: 3. Play a low note using exactly the same amount of weight.
It just doesn't work! This exercise will make you realize just how little weight you had when playing near the bridge.
Common Challenges
When playing close to the bridge:
- You may get a nasty scratch if you don't adjust your technique.
- If you play a low note and memorize the amount of weight, using the same on a high note near the bridge will often lead to scratches.
This rule, the shorter the string, the less pressure, is why you so often hear scratches when students play in high positions on the G or E string. Instead, remember to play lightly near the bridge.
11 leçons
0h 42m de leçons vidéo structurées
Fonctions vidéo avancées
Ralentissez, bouclez un passage, suivez la partition
Mobile, tablette et ordinateur
Pratiquez où vous voulez
Satisfaction garantie à 100 %
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Simon Fischer mène une carrière remarquable et variée de concertiste, de pédagogue et d'artiste de studio.
Il s'est produit dans le monde entier en récital et a enregistré trois Sonates de Brahms, un enregistrement salué par la revue Gramophone.
Simon est reconnu comme l'un des professeurs d'élite au monde. Il est professeur à la Guildhall School of Music et a occupé des postes à la Yehudi Menuhin School, la Wells Cathedral School et la Purcell School, et a été pendant 15 ans professeur invité à la Royal Scottish Academy of Music. Après avoir étudié à Londres avec Yfrah Neaman et à New York avec Dorothy DeLay, l'approche de Fischer réunit les meilleurs éléments des traditions violonistiques française, russe et américaine.
Les publications de Fischer exercent une grande influence sur l'enseignement du violon. Rédacteur pour la revue The Strad depuis 1991, ses articles mensuels ont conquis un lectorat dans le monde entier. Publiés par Edition Peters, ses ouvrages techniques Basics and Practice (traduit en coréen, italien et allemand), Scales et The Violin Lesson, ainsi que le DVD The Secrets of Tone Production (désormais disponible en streaming via MusicGurus), sont devenus des références sur de nombreux continents. Son livre et DVD Warming Up a été décrit par la revue The Strad comme « 23 pages d'or technique à l'état pur ».
En 2014, Simon Fischer a reçu le prix de la European String Teachers Association « pour saluer une contribution à l'enseignement des cordes à l'échelle d'une vie ».
Dans son cours en quatre parties Secrets of Tone Production, Simon te guide pour apprendre à connaître ton instrument, puis pour travailler pas à pas ses exercices fondamentaux de sonorité, afin de produire un son plus riche, plus maîtrisé et plus beau au violon.
