Comping à deux mains
Lesson time: (2min 9sec)
Tim Richards démontre un style de comping à deux mains sur 'Ornithology', en construisant des voicings sans fondamentale que tu peux utiliser derrière un soliste.
Course preview
This lesson is part of the course Exploring Jazz Piano : harmonie fonctionnelle et modes
Watch a preview of the full course below.
Lesson transcript:
Ornithology Music Lesson
The backing track to Ornithology goes around three times, doesn't it?
Structure of the Lesson
- I played the melody the first time and the last time.
- In the middle, you've got space for a solo:
- 32 bars on the backing track.
- I'm just playing chords there.
You can use this backing track to practice your comping.
- If you toggle it away, you won't get the full performance.
- Or you can practice the melody or the solo to your heart's content.
Comping Techniques
Let's look at the comping. This is a two-handed style of comping.
In Autumn Leaves, you remember I played four-note shapes in the comping section. But here, I played two-handed voicings using the style of comping that we first did in Open Up.
- G major 7
- G minor 7 (Root 735)
I also used this style with root and third in the left hand.
- For example, with G minor 7.
If it went to C7, you could play it as C9.
- You don't have to change the right hand.
- The third and fifth of the root 735 voicing becomes the seventh and ninth of the dominant chord.
You can also add a note to that 25 pair, keeping the same top note. The right hand hasn't changed at all.
Applying the Voicings
Okay, so I'm using both of those voicings to comp around Ornithology.
The first eight bars went something like this:
- G major
- G minor
- C9
And then the same thing in F:
- F major
- You can play the 6th in the left hand for F minor 7 and then root 379 for B flat.
You should try to memorize those voicings and expand them so that you can do the whole tune in that style.
Practice
So, use the backing track to practice your comping as well as the melody and the solo.
About the instructor
Salué par la critique, le pianiste et compositeur de jazz Tim Richards est l'un des pédagogues de jazz les plus expérimentés de Grande-Bretagne, enseignant le piano en privé depuis plus de 30 ans, ainsi qu'au Morley College, au Goldsmiths College, à l'University of Surrey, aux Premises Studios et dans d'autres lieux au Royaume-Uni et à l'étranger. Il a produit de nombreux titres pour Schott Music, dont les best-sellers en deux volumes Exploring Jazz Piano, Blues, Boogie & Gospel Collection et le très apprécié Improvising Blues Piano. Il est également coauteur, avec John Crawford, de Exploring Latin Piano et Brazilian Piano Collection.Plus récemment, Schott a publié Jazz, Latin & Modern Collection (15 pièces pour piano seul), réunissant des originaux de Tim Richards aux côtés de pièces de Duke Ellington et Thelonious Monk, ainsi que le coffret en deux volumes Beginning Jazz Piano (désormais un cours MusicGurus en deux parties).“La véritable joie de la musique de Tim… c'est qu'elle est à la fois extrêmement pédagogique et tellement amusante à jouer. Quiconque a le moindre intérêt pour apprendre à jouer ou à enseigner le piano jazz devrait vraiment se procurer un ensemble des ouvrages de Tim.” PianoDaoEn tant qu'interprète, Tim est une figure de la scène jazz britannique depuis les années 1980, jouant aussi le blues avec des légendes britanniques et américaines telles qu'Otis Grand, Earl Green, Dana Gillespie, Larry Garner, Joe Louis Walker et Mojo Buford. Il a sorti plus d'une douzaine d'albums en tant que leader (avec bon nombre des meilleurs musiciens de jazz de Londres, dont Pete King, Gilad Atzmon, Tony Kofi, Jason Yarde, Seb Rochford, Ed Jones, Dick Pearce et beaucoup d'autres) et a tourné dans toute l'Europe avec des formations allant du duo au nonette. Son dernier enregistrement, l'album ‘Telegraph Hill’ du sextet Hextet, a été décrit dans The Observer comme "Un pur bonheur du début à la fin". Plus d'informations sur son site web www.timrichards.ndo.co.uk read more