Syncoper la mélodie

Tim Richards
Tim Richards

Lesson time: (5min 16sec)

Tim montre comment les musiciens de jazz personnalisent les mélodies et les rendent plus intéressantes en utilisant la syncope

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This lesson is part of the course Exploring Jazz Piano : harmonie fonctionnelle et modes
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Lesson transcript:

Personalizing the Melody in Autumn Leaves

So, if you've played Autumn Leaves, following the solo piano arrangement, you'll notice that from halfway through:

  • The bass and drums come in.
  • I switch to just playing left hand chords.

I'm doing this in a call and response style, although I didn't play the melody because I'm leaving this open for you. You might want to:

  • Take a solo there.
  • Play the melody.
  • Or do both!

Either way, practice these left hand chords and try improvising in the right hand as well.

Personalizing the Melody

Now, I'm going to talk about personalizing the melody. I've given you a few options so that you can avoid playing everything on the beat as written.

  • Instead of coming in on the second beat, come in on one and.

Let's do this with the metronome. Here we are at 120:

  • Instead of 1, 2, 3, 4, 1, 1 (which is how it's written and might be seen in a lead sheet or on a fake book), no jazz musician would ever play that like that.

Experimenting with Melody Personalization

Let's experiment with a few different ways of personalizing the melody:

  1. Push the First Note
    Like in the first example:
    1, 2, 3, 4, 1.
    Everything else is on the beat. Just the first note is played half a beat earlier.

  2. Push the Last Note
    In this example, we do the same thing but with the last note:
    Still coming in on the second beat, but the last note will be before the bar line:
    1, 2, 3, 4, 1.
    So, we've put the syncopation in a different place.

  3. Combine Both Techniques
    We'll push the first note and anticipate the last note:
    2, 3, 4, 1.
    Of course, you should play shells in the left hand.
    If we put the call and response in, it could sound like this:
    1, 2, 3, 4, 1.

These are three very simple ways of introducing a bit of rhythmic variety and swing to the melody.

Additional Techniques

But that's not all! I've given you three other options which you should experiment with:

  • Delay the First Note:
    1, 2, 3, 4, 1, 2.

  • Add Extra Notes:
    You can get even more ornate:
    3, 4, 1.
    3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 3, 4, 1.

You can include your own little variations if you wish.

Adding Embellishments

Finally, let's put some embellishments in:
2, 3, 4, 1, 2.
That had a more spontaneous feel about it.

And that's part of the essence of jazz: not playing something fixed every time, but leaving it open so that you can experiment and try things out on the spur of the moment.

About the instructor

Tim Richards
Tim Richards

Salué par la critique, le pianiste et compositeur de jazz Tim Richards est l'un des pédagogues de jazz les plus expérimentés de Grande-Bretagne, enseignant le piano en privé depuis plus de 30 ans, ainsi qu'au Morley College, au Goldsmiths College, à l'University of Surrey, aux Premises Studios et dans d'autres lieux au Royaume-Uni et à l'étranger. Il a produit de nombreux titres pour Schott Music, dont les best-sellers en deux volumes Exploring Jazz Piano, Blues, Boogie & Gospel Collection et le très apprécié Improvising Blues Piano. Il est également coauteur, avec John Crawford, de Exploring Latin Piano et Brazilian Piano Collection.Plus récemment, Schott a publié Jazz, Latin & Modern Collection (15 pièces pour piano seul), réunissant des originaux de Tim Richards aux côtés de pièces de Duke Ellington et Thelonious Monk, ainsi que le coffret en deux volumes Beginning Jazz Piano (désormais un cours MusicGurus en deux parties).“La véritable joie de la musique de Tim… c'est qu'elle est à la fois extrêmement pédagogique et tellement amusante à jouer. Quiconque a le moindre intérêt pour apprendre à jouer ou à enseigner le piano jazz devrait vraiment se procurer un ensemble des ouvrages de Tim.” PianoDaoEn tant qu'interprète, Tim est une figure de la scène jazz britannique depuis les années 1980, jouant aussi le blues avec des légendes britanniques et américaines telles qu'Otis Grand, Earl Green, Dana Gillespie, Larry Garner, Joe Louis Walker et Mojo Buford. Il a sorti plus d'une douzaine d'albums en tant que leader (avec bon nombre des meilleurs musiciens de jazz de Londres, dont Pete King, Gilad Atzmon, Tony Kofi, Jason Yarde, Seb Rochford, Ed Jones, Dick Pearce et beaucoup d'autres) et a tourné dans toute l'Europe avec des formations allant du duo au nonette. Son dernier enregistrement, l'album ‘Telegraph Hill’ du sextet Hextet, a été décrit dans The Observer comme "Un pur bonheur du début à la fin". Plus d'informations sur son site web www.timrichards.ndo.co.uk read more

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