Le cycle diatonique

Avec
Tim RichardsLe contenu du cours
29 leçons (1h 51min) · 1 gratuites
01. Le cycle diatonique
Tu es ici4:01

02. Rythmes brésiliens
3:29

03. BOSSA NOVA COMPING #1 - Performance
1:12

04. Accords de sixte majeure et mineure
3:28

05. FLY ME TO THE MOON - Interprétation
0:54

06. Dominantes secondaires
2:15

07. Improvisation horizontale et verticale
3:22

08. Ouvrir les accords de la main gauche
3:57

09. AUTUMN LEAVES - Interprétation
1:35

10. Syncoper la mélodie
5:16

11. La gamme blues
3:24

01. Shells
5:42

02. ORNITHOLOGY - Interprétation
2:54

03. Turnarounds et improvisation verticale
9:51

04. Comping à deux mains
2:09

05. Séquences II-V longues et courtes
2:43

06. Cycles II-V-I
5:14

07. II-V-I ARPEGGIO WORKOUT - Performance
1:41

08. Utiliser le chromatisme et l'encerclement
6:53

09. Fake books et lead sheets/Séquences II-V-I dans les standards de jazz
3:24

10. Les fins de morceau
2:07
Transcription de la leçon
Music Lesson: Chord Progressions in the Key of F
When you played "Open Up," you used all the chords in the key of F at some point in the tune. We divided them into three tonal areas:
- Based on the root
- Based on the fourth
- Based on the fifth
Very often, you'll find all the chords of a key used in the same tune in this way. A common way they're organized can be referred to as the Diatonic Song Cycle. This occurs when all the chords progress up in fourths.
Example in the Key of C
In the key of C, starting on C, the next chords would be:
- F
- B half diminished
- E minor 7
- A minor 7
- D minor 7
- G7
- C major
I'm moving alternately up a fourth and down a fifth. This is because going down a fifth is the same as going up a fourth, you arrive at the same note. Continuing to go up would raise the bass too high. Therefore, we alternate movements up and down.
Right Hand Technique
Notice that my right hand was moving all over the place, alternating up and down as well. However, that's not a very practical way to play the cycle. Let's try alternating inversions:
- Root Position: C
- Second Inversion: F
- B Half Diminished
- Root Position: G
- E Minor 7
- A Minor 7
- Root Position: D Minor 7
- Second Inversion: G Major
- Finishing on C Major: Second Inversion
We started on root position and ended up quite a bit lower on the second inversion. Now, these chords flow really well, focusing on voice leading.
Voice Leading
Notice how two notes stay the same? You can see that on the figure. The parallel lines join the notes that don't change alternately, whether it's the bottom two notes or the top two notes.
The chord progression we've been discussing is:
- 1
- 4
- 7
- 3
- 6
- 2
- 5
- 1
Left Hand Technique
Now, in the left hand, you need to play those chords as well. Perhaps down here? Did you notice how it started too low? I've moved it down an octave, but it's still too low. Therefore, it would benefit you to learn this in the opposite inversions:
- Starting on the Second Inversion
- Root Position
- Second Inversion: B Half Diminished
- Root Position: E Minor
- Second Inversion: A Minor 7
- Root Position: D Minor
- Second Inversion: G7
- Root Position: C Major
Practice Tips
Get in the habit of doing this in time. Aim for 120 beats per minute, with a whole bar on each chord:
- Count: 2, 3, 4
If that feels easy, try it with two clicks per chord or increase the speed. Your goal is to play the chords confidently on the first beat of the bar, taking control of both the timing of the chords and the notes.
29 leçons
1h 51m de leçons vidéo structurées
Fonctions vidéo avancées
Ralentissez, bouclez un passage, suivez la partition
Mobile, tablette et ordinateur
Pratiquez où vous voulez
Satisfaction garantie à 100 %
Garantie remboursement 30 jours
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Salué par la critique, le pianiste et compositeur de jazz Tim Richards est l'un des pédagogues de jazz les plus expérimentés de Grande-Bretagne, enseignant le piano en privé depuis plus de 30 ans, ainsi qu'au Morley College, au Goldsmiths College, à l'University of Surrey, aux Premises Studios et dans d'autres lieux au Royaume-Uni et à l'étranger. Il a produit de nombreux titres pour Schott Music, dont les best-sellers en deux volumes Exploring Jazz Piano, Blues, Boogie & Gospel Collection et le très apprécié Improvising Blues Piano. Il est également coauteur, avec John Crawford, de Exploring Latin Piano et Brazilian Piano Collection.
Plus récemment, Schott a publié Jazz, Latin & Modern Collection (15 pièces pour piano seul), réunissant des originaux de Tim Richards aux côtés de pièces de Duke Ellington et Thelonious Monk, ainsi que le coffret en deux volumes Beginning Jazz Piano (désormais un cours MusicGurus en deux parties).
“La véritable joie de la musique de Tim… c'est qu'elle est à la fois extrêmement pédagogique et tellement amusante à jouer. Quiconque a le moindre intérêt pour apprendre à jouer ou à enseigner le piano jazz devrait vraiment se procurer un ensemble des ouvrages de Tim.” PianoDao
En tant qu'interprète, Tim est une figure de la scène jazz britannique depuis les années 1980, jouant aussi le blues avec des légendes britanniques et américaines telles qu'Otis Grand, Earl Green, Dana Gillespie, Larry Garner, Joe Louis Walker et Mojo Buford. Il a sorti plus d'une douzaine d'albums en tant que leader (avec bon nombre des meilleurs musiciens de jazz de Londres, dont Pete King, Gilad Atzmon, Tony Kofi, Jason Yarde, Seb Rochford, Ed Jones, Dick Pearce et beaucoup d'autres) et a tourné dans toute l'Europe avec des formations allant du duo au nonette. Son dernier enregistrement, l'album ‘Telegraph Hill’ du sextet Hextet, a été décrit dans The Observer comme "Un pur bonheur du début à la fin".
Plus d'informations sur son site web www.timrichards.ndo.co.uk




















