Les fins de morceau
Lesson time: (2min 7sec)
Différentes façons de terminer les morceaux, y compris la II-V-I et les III-VI-II-V-I
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This lesson is part of the course Exploring Jazz Piano : harmonie fonctionnelle et modes
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Lesson transcript:
Exploring Common Ending Patterns in Music
Just as you checked out bridges to become more aware of commonly found patterns, the same thing applies to endings. There are several notable ending patterns to explore.
Common Ending Patterns
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2-5-1 Ending
A whole bunch of tunes end with a 2-5-1. For instance:- Take the 'A' Train
- Fly Me to the Moon
This pattern typically occurs in the home key. If you'd like to check out the separate PDF about endings, you can find a list of about 30 tunes that utilize the 2-5-1 ending.
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3-6-2-5 Ending
Another very commonly found ending is the 3-6-2-5 ending. This is similar to what we had in "Ornithology." You can observe this in tunes like On Green Dolphin Street, where suddenly you have four chords in two bars, rather than spreading the 2-5-1 or 3-6-2-5 over two bars.
Additional Types of Endings
If you look at the PDF, you'll find a few other types of endings described. It's useful to be aware of these when you encounter them.
Extending the Ending
One more thing about endings is that if you're playing with a singer, it's really common to extend the ending.
Example Technique:
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If it ends in a 2-5-1, one way to extend is to move the II-V up a tone and back. An example of this is found in Fly Me to the Moon.
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Original Ending:
- That's it. That's what you've got in the arrangement.
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Extended Ending:
- By moving that 2-5 up a tone from D minor to E minor, then back to the original D minor, you can extend the ending by 4 bars.
Sometimes this technique occurs repeatedly, creating what you might call a vamp ending. Musicians may start improvising over those four bars until the final C chord, or the I chord, is played on cue.
About the instructor
Salué par la critique, le pianiste et compositeur de jazz Tim Richards est l'un des pédagogues de jazz les plus expérimentés de Grande-Bretagne, enseignant le piano en privé depuis plus de 30 ans, ainsi qu'au Morley College, au Goldsmiths College, à l'University of Surrey, aux Premises Studios et dans d'autres lieux au Royaume-Uni et à l'étranger. Il a produit de nombreux titres pour Schott Music, dont les best-sellers en deux volumes Exploring Jazz Piano, Blues, Boogie & Gospel Collection et le très apprécié Improvising Blues Piano. Il est également coauteur, avec John Crawford, de Exploring Latin Piano et Brazilian Piano Collection.Plus récemment, Schott a publié Jazz, Latin & Modern Collection (15 pièces pour piano seul), réunissant des originaux de Tim Richards aux côtés de pièces de Duke Ellington et Thelonious Monk, ainsi que le coffret en deux volumes Beginning Jazz Piano (désormais un cours MusicGurus en deux parties).“La véritable joie de la musique de Tim… c'est qu'elle est à la fois extrêmement pédagogique et tellement amusante à jouer. Quiconque a le moindre intérêt pour apprendre à jouer ou à enseigner le piano jazz devrait vraiment se procurer un ensemble des ouvrages de Tim.” PianoDaoEn tant qu'interprète, Tim est une figure de la scène jazz britannique depuis les années 1980, jouant aussi le blues avec des légendes britanniques et américaines telles qu'Otis Grand, Earl Green, Dana Gillespie, Larry Garner, Joe Louis Walker et Mojo Buford. Il a sorti plus d'une douzaine d'albums en tant que leader (avec bon nombre des meilleurs musiciens de jazz de Londres, dont Pete King, Gilad Atzmon, Tony Kofi, Jason Yarde, Seb Rochford, Ed Jones, Dick Pearce et beaucoup d'autres) et a tourné dans toute l'Europe avec des formations allant du duo au nonette. Son dernier enregistrement, l'album ‘Telegraph Hill’ du sextet Hextet, a été décrit dans The Observer comme "Un pur bonheur du début à la fin". Plus d'informations sur son site web www.timrichards.ndo.co.uk read more