Añadir la mano derecha/comping
En esta lección, unirás las dos manos. Paddy también presenta sencillas ideas rítmicas para la mano derecha que aportan más interés.
Qué incluye el curso
10 lecciones (1h 49m) · 1 gratis
01. Para empezar: el blues de 12 compases
12:26

02. La sala de máquinas: bajo con la mano izquierda
9:24

03. Añadir la mano derecha/comping
Estás aquí11:40

04. Desarrollar la armonía: acordes de séptima e inversiones
15:27

05. Riff para la mano derecha n.º 1 y variaciones
13:15

06. Riff de mano derecha n.º 1: más variaciones
14:58

07. La 'escala de blues' y sus usos
10:34

08. Final n.º 1 y variaciones
9:18

09. Juntándolo todo
10:34

10. La docena sucia - El reto del blues de doce compases
1:59
Transcripción de la lección
12-Bar Blues: Bringing It All Together
Welcome back! In this lesson, we will:
- Bring the two hands together
- Elevate the 12-bar blues
- Make it more interesting
Getting Started
First, I'm assuming that you've got the left hand down pretty fluently and you can play this pattern throughout the whole 12-bar blues. You really need to master that before we can explore the more fun stuff in the right hand.
Putting It All Together
When we first looked at the 12-bar blues, we played it like this. Now, let's try combining the right hand with the left hand. It should sound something like this:
- Chord of C
- Right hand playing crotchet (quarter note) beats
- Left hand playing the bass pattern
The right hand will play on every other note that the left hand plays. If we play this over the whole 12-bar, it will sound like this:
- Bars 2-5:
Moving from C up to F (with a little variation in the left hand), then to G, back to F, and finishing on G before returning to C to start the whole sequence again.
Practice Tips
The aim is to get this as fluent and automatic as possible. Here are some tips:
-
Start Slow:
Begin at the slowest tempo that feels comfortable. -
Coordinate the Hands:
Ensure you are playing the right hand on every other note of the left hand. -
Smooth Transitions:
Practice changing between chords without breaks.
Specific Chord Changes
You can practice transitions between chords like we did in the previous lesson. For instance:
- C to F
- C to G
- G to F
Break it down to two beats each to improve your flow:
- One measure per chord: e.g., C to F, then back to C.
Feel free to develop your own practice routines.
Creative Practice Techniques
I encourage you not just to learn what I'm teaching, but to come up with your own creative ways to make music. Here are some additional practice tips:
-
Vary Volume:
Play at different volumes. This helps develop muscle memory and a deeper understanding of the music.- Practice quietly and then as loudly as you can.
-
Hands Independence:
Practice each hand at different volumes.- For example, play the left hand loudly and the right hand softly.
Exploring Rhythmic Variations
Once you've got the rhythm down fluently, let's explore playing the right hand on the offbeat. This creates a more authentic blues sound.
- Offbeat Playing:
Rather than playing on the beat, target the second and fourth notes of the left hand.
As you practice the 12-bar progression, it will instantly sound more blues-like. You can hear this style in many songs, especially in jump swing blues records by artists like Louis Prima and Louis Jordan.
Final Rhythmic Variation
Before we finish this lesson, let's look at one more rhythmic variation in the right hand.
- Two-Bar Cycle:
It starts off and smoothly continues with the corresponding chords.
Try to master this rhythm over the 12-bar blues. Remember, you can always rewind and watch it again; feel free to play along with me!
Get Creative
Experiment with your own rhythms. Keep these tips in mind:
-
Driving Forward:
Ensure the music maintains momentum. -
Improvise:
Reverse elements, double them up, or mix them.
This is all about improvisation and bringing your unique style to the music.
Looking Ahead
In the next lesson, we will explore some simple right-hand riffs to show you various techniques for developing and varying them. This will be a great addition to your left-hand patterns!
10 lecciones
1h 49m de lecciones en vídeo estructuradas
Funciones de vídeo avanzadas
Ralentiza, repite un pasaje, sigue la partitura
Móvil, tablet y ordenador
Practica donde quieras
Garantía de satisfacción 100%
30 días de garantía de devolución
Conoce a tu gurú

Conoce a tu gurú
Paddy Milner está reconocido como uno de los mejores pianistas de blues del mundo: actualmente es el teclista de confianza de Sir Tom Jones, tras varios años con el gran y ya desaparecido Jack Bruce, pero también es un magnífico compositor original y un cantante con personalidad propia. ¡Basta con leer los elogios de figuras como Dave Brubeck que aparecen más abajo! Su forma de tocar apareció en la banda sonora de la exitosa película de 2019 'Rocketman'.
Ha ganado dos veces el premio al Mejor teclista en los British Blues Awards, y mantiene una residencia de larga trayectoria como miembro fundador de la Ronnie Scott's Blues Explosion en el mundialmente famoso club Ronnie Scott's.
Su grupo actual LONDONOLA toca música británica de cosecha propia con una buena dosis de espíritu de Nueva Orleans, y su grupo colaborativo JAWBONE va de fuerza en fuerza tras la publicación de su álbum de debut homónimo.
- "Me encanta... hay un tipo que sabe tocar de verdad el piano" - Dave Brubeck
- "Lo recomiendo encarecidamente. ¡De algún modo las cosas empiezan a sentirse mucho mejor!" - Jack Bruce
- "El mejor pianista de blues de Europa..." - Blues Access, EE. UU.
- "Impresionante y original" - The Times
- "Deslumbrante" - The Independent
A lo largo de sus cursos, Paddy desglosa el auténtico shuffle de blues, el slow blues, el boogie-woogie, el rock 'n' roll y el piano de Nueva Orleans -incluidas tres canciones clásicas de boogie-woogie- para que aprendas estos estilos de uno de los mejores del oficio.












