Cómo mezclar en sonido envolvente 5.1 y paneo
Goetz Botzenhardt explica cómo mezclar en 5.1 surround, distribuyendo diálogos, música y efectos entre los seis altavoces y usando el subwoofer con criterio.
Qué incluye el curso
16 lecciones (1h 34m) · 1 gratis
01. Cómo usar a la vez imágenes de película y audio en Pro Tools
19:52

02. Importar una grabación orquestal - conceptos clave
8:10

03. Stems y reverb
8:51

04. Añadir más partes a la mezcla: elementos percusivos
4:33

05. El proceso de mezcla
6:35

06. Dinámica y rides de fader
3:08

07. Repaso de todo el trabajo de mezcla de Goetz en esta banda sonora
5:02

08. TAREA #2: CREA UNA MEZCLA
0:40

09. RETO n.º 1: MEZCLAR PARA CINE
Transcripción de la lección
Using the Surround Sound System
Okay, so I'm just going to quickly explain how to actually use the surround sound system.
Mixing in Surround Sound
Obviously, it's great fun to mix in surround because you don't just have two speakers to play with; you have six. This is really amazing because you can make sounds go round and effectively use the sub for extra effects.
Basic Rules for Mixing
Here are a few basic rules to keep in mind while mixing:
-
Space for Dialogue:
- Quite a lot of the music is layered with dialogue and other elements.
- Make sure there's space for dialogue and your music fits around it.
-
Center Speaker Usage:
- Most dialogue is always in the centre speaker, so use this sparingly.
- Only use the centre speaker freely if you're 100% sure there won't be any other dialogue or sounds when your music plays.
-
Low-Frequency Effects (LFE):
- Your music should sound good even if it plays out of the front speakers only, without reliance on the sub.
- If too much material is in the sub, it may be removed in the dub, so prepare for that.
- As a rule of thumb, avoid putting too much into the sub. It's primarily for:
- Special Effects: Use it for big effects or booms, like a big bass drum or a slamming sound that hits once or twice.
- Avoid Constant Uses: Don't place elements like double basses in the sub when they play consistently; save the sub for special occasions.
Surround Speaker Considerations
-
Atmospheric Creation:
- Be cautious with percussive sounds coming from the surround speakers. If audience members hear sounds from behind, it might confuse them.
- Use surround for creating an atmosphere:
- Include ambience mics from the orchestra.
- Consider reverbs and subtle effects.
-
Main Music Focus:
- Main music should be delivered primarily through the front speakers behind the screen.
- Surround speakers are there to enhance the atmosphere, not to carry the main music.
Creative Use of Surround
- Feel free to be creative with unique sounds or delays in the surround speakers.
- All your 5.1 reverbs will be part of the entire system, contributing to the overall atmosphere.
Conclusion
So, that's really all I've got to say about panning for now.
This concludes the panning chapter, which was quite short, much to your relief! Now, let's move on to the actual mixing.
16 lecciones
1h 34m de lecciones en vídeo estructuradas
Funciones de vídeo avanzadas
Ralentiza, repite un pasaje, sigue la partitura
Móvil, tablet y ordenador
Practica donde quieras
Garantía de satisfacción 100%
30 días de garantía de devolución
Conoce a tu gurú

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A principios de los años noventa, Goetz Botzenhardt se formó en los Swanyard Recording Studios, asistiendo a productores de primer nivel como Flood, Alan Moulder y Tom Lord-Alge, y se curtió grabando y mezclando a las bandas de dance y acid jazz de los 90: Incognito, Galliano, Soul II Soul y muchas otras.
En Swanyard conoció a Rollo Armstrong y ambos formaron rápidamente una asociación creativa que dio lugar a muchos grandes discos de dance y remezclas y, poco después, a la grabación y mezcla de los dos primeros y aclamados álbumes de Faithless y del multiplatino 'No Angel' de Dido.
Moviéndose entre géneros, grabó y mezcló el álbum debut de las Sugababes, 'One Touch', incluido su primer éxito 'Overload', y ha mezclado para The Cardigans, Bjork, The Cinematic Orchestra, Craig David, los Pet Shop Boys e Hikaru Utada, una de las artistas de más éxito de Japón.
Más recientemente ha ampliado su trabajo al cine y la televisión, colaborando ampliamente con los compositores Christian Henson, Martin Phipps y Anne Nikitin, y mezclando la banda sonora de Daniel Pemberton, nominada a los Globos de Oro, para 'Steve Jobs', dirigida por Danny Boyle. Al margen del cine, produjo 'Closer to the People' de Tanita Tikaram, mezcló temas para Sigala, Ella Eyre, Breton, Planet Funk y Tito Jackson, y en 2016 mezcló el álbum de Peabo Bryson con Jimmy Jam y Terry Lewis. Una lista completa de su trabajo está en sus páginas de discografía y filmografía en goetz-botzenhardt.com.
Goetz trabaja desde su propio estudio y sala de mezcla, construidos en torno a una consola SSL E4044, monitorización surround Adam 5.1, un sistema Pro Tools HDX de 48 canales y equipo outboard selecto. En sus cursos te lleva al interior de esa sala para mostrar cómo mezcla en dos mundos muy distintos: en Mixing for Film & TV Score, cómo equilibra y da forma a bandas sonoras orquestales e híbridas al servicio de la imagen; y en Mixing Commercial Pop Music, cómo construye mezclas de pop contundentes y listas para la radio desde la multipista.



















