Secuencias II-V largas y cortas
Lesson time: (2min 9sec)
Improvisar sobre secuencias II-V que duran un compás cada una y medio compás cada una
Course preview
This lesson is part of the course Exploring Jazz Piano: armonía funcional y modos
Watch a preview of the full course below.
Lesson transcript:
Long and Short 2-5 Sequences
In this lesson, we'll explore long and short 2-5 sequences. You may recall that in tunes like Take the A Train and Fly Me to the Moon, chords typically lasted one bar each. However, in Ornithology, you'll find instances of what we call a short 2-5, where each chord lasts only two beats.
Scale-Based Routines
I'm going to give you a couple of routines that are scale-based, using shells in the left hand to help you become fluent with these sequences.
Using the Dorian Mode
Remember, over the two chord, you can play the Dorian mode. However, our goal is to make it sound less like a scale and more like an improvisation.
- I will change direction and use the same scale over all three chords.
- The Dorian mode will shift to a scale of F when we reach the I chord.
Short 2-5 in F Major
Here's the first pattern: short 2-5 in F major.
- We will end up in a five-finger position in F.
I suggest getting into the habit of performing this around the cycle of keys.
Progressing to F Minor
Next, we move to F minor, finishing in E flat.
The way I used the scale over the chords here is efficient because the notes of the chords are on the beat.
- This is why it sounds cool!
- If I had reversed that, it would have sounded much less coherent, as if I were on the wrong foot.
Long 2-5 Variation
Now, what if you have a long 2-5?
You can apply the same concept but stay on each chord a bit longer, perhaps changing direction more frequently.
- For example, here's a long 2-5-1 over G minor, C7, F major.
Try adding a little scale pattern at the end and practice it a bit faster.
Expanding the Practice
Then, move to F minor.
- See if you can do this around six keys.
By six keys, I mean the entire cycle of fifths. That's what we will focus on next.
About the instructor
Aclamado por la crítica, el pianista y compositor de jazz Tim Richards es uno de los educadores de jazz más experimentados de Gran Bretaña, y ha enseñado piano de forma privada durante más de 30 años, además de en el Morley College, el Goldsmiths College, la University of Surrey, Premises Studios y otros centros del Reino Unido y del extranjero. Ha producido numerosos títulos para Schott Music, entre ellos los superventas en dos volúmenes Exploring Jazz Piano, Blues, Boogie & Gospel Collection y el aclamado Improvising Blues Piano. También es coautor, junto con John Crawford, de Exploring Latin Piano y Brazilian Piano Collection.Más recientemente, Schott ha publicado Jazz, Latin & Modern Collection (15 piezas para piano solo), que reúne originales de Tim Richards junto a piezas de Duke Ellington y Thelonious Monk, y el estuche de dos volúmenes Beginning Jazz Piano (ahora un curso de MusicGurus en dos partes).“La verdadera alegría de la música de Tim… es que resulta a la vez enormemente didáctica y tremendamente divertida de tocar. Cualquiera con el más mínimo interés en aprender a tocar o a enseñar piano de jazz debería hacerse sin falta con una colección de los libros de Tim.” PianoDaoComo intérprete, Tim ha sido una presencia en la escena del jazz británico desde la década de 1980, tocando también el blues con leyendas del Reino Unido y de Estados Unidos como Otis Grand, Earl Green, Dana Gillespie, Larry Garner, Joe Louis Walker y Mojo Buford. Ha publicado más de una docena de álbumes como líder (con muchos de los mejores músicos de jazz de Londres, entre ellos Pete King, Gilad Atzmon, Tony Kofi, Jason Yarde, Seb Rochford, Ed Jones, Dick Pearce y muchos otros) y ha girado por toda Europa con formaciones que van del dúo al noneto. Su última grabación, el álbum ‘Telegraph Hill’ del sexteto Hextet, fue descrita en The Observer como "Una auténtica delicia de principio a fin". Puedes encontrar más información en su sitio web www.timrichards.ndo.co.uk read more