Finales
Lesson time: (2min 7sec)
Diferentes maneras de terminar los temas, incluidas la II-V-I y las III-VI-II-V-I
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This lesson is part of the course Exploring Jazz Piano: armonía funcional y modos
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Lesson transcript:
Exploring Common Ending Patterns in Music
Just as you checked out bridges to become more aware of commonly found patterns, the same thing applies to endings. There are several notable ending patterns to explore.
Common Ending Patterns
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2-5-1 Ending
A whole bunch of tunes end with a 2-5-1. For instance:- Take the 'A' Train
- Fly Me to the Moon
This pattern typically occurs in the home key. If you'd like to check out the separate PDF about endings, you can find a list of about 30 tunes that utilize the 2-5-1 ending.
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3-6-2-5 Ending
Another very commonly found ending is the 3-6-2-5 ending. This is similar to what we had in "Ornithology." You can observe this in tunes like On Green Dolphin Street, where suddenly you have four chords in two bars, rather than spreading the 2-5-1 or 3-6-2-5 over two bars.
Additional Types of Endings
If you look at the PDF, you'll find a few other types of endings described. It's useful to be aware of these when you encounter them.
Extending the Ending
One more thing about endings is that if you're playing with a singer, it's really common to extend the ending.
Example Technique:
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If it ends in a 2-5-1, one way to extend is to move the II-V up a tone and back. An example of this is found in Fly Me to the Moon.
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Original Ending:
- That's it. That's what you've got in the arrangement.
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Extended Ending:
- By moving that 2-5 up a tone from D minor to E minor, then back to the original D minor, you can extend the ending by 4 bars.
Sometimes this technique occurs repeatedly, creating what you might call a vamp ending. Musicians may start improvising over those four bars until the final C chord, or the I chord, is played on cue.
About the instructor
Aclamado por la crítica, el pianista y compositor de jazz Tim Richards es uno de los educadores de jazz más experimentados de Gran Bretaña, y ha enseñado piano de forma privada durante más de 30 años, además de en el Morley College, el Goldsmiths College, la University of Surrey, Premises Studios y otros centros del Reino Unido y del extranjero. Ha producido numerosos títulos para Schott Music, entre ellos los superventas en dos volúmenes Exploring Jazz Piano, Blues, Boogie & Gospel Collection y el aclamado Improvising Blues Piano. También es coautor, junto con John Crawford, de Exploring Latin Piano y Brazilian Piano Collection.Más recientemente, Schott ha publicado Jazz, Latin & Modern Collection (15 piezas para piano solo), que reúne originales de Tim Richards junto a piezas de Duke Ellington y Thelonious Monk, y el estuche de dos volúmenes Beginning Jazz Piano (ahora un curso de MusicGurus en dos partes).“La verdadera alegría de la música de Tim… es que resulta a la vez enormemente didáctica y tremendamente divertida de tocar. Cualquiera con el más mínimo interés en aprender a tocar o a enseñar piano de jazz debería hacerse sin falta con una colección de los libros de Tim.” PianoDaoComo intérprete, Tim ha sido una presencia en la escena del jazz británico desde la década de 1980, tocando también el blues con leyendas del Reino Unido y de Estados Unidos como Otis Grand, Earl Green, Dana Gillespie, Larry Garner, Joe Louis Walker y Mojo Buford. Ha publicado más de una docena de álbumes como líder (con muchos de los mejores músicos de jazz de Londres, entre ellos Pete King, Gilad Atzmon, Tony Kofi, Jason Yarde, Seb Rochford, Ed Jones, Dick Pearce y muchos otros) y ha girado por toda Europa con formaciones que van del dúo al noneto. Su última grabación, el álbum ‘Telegraph Hill’ del sexteto Hextet, fue descrita en The Observer como "Una auténtica delicia de principio a fin". Puedes encontrar más información en su sitio web www.timrichards.ndo.co.uk read more