Die II-V-I-Sequenz
Lesson time: (4min 56sec)
Tim Richards stellt die ii-V-I vor, die häufigste Akkordfolge im Jazz, in der Tonart C (Dm7-G7-Cmaj7) - wie die Akkorde zusammenhängen und welche Modi (Dorisch und Mixolydisch) dazu passen.
Course preview
This lesson is part of the course Exploring Jazz Piano: Funktionsharmonik und Modi
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Lesson transcript:
Lesson on Chords in the Key of C
Alright, in this lesson, we're going to switch to the key of C, a nice, friendly key.
Understanding Chord Relationships
We're going to talk about how these chords, the seven chords in the key, relate to each other. The most important set of chords you'll come across in jazz is the ii - V - I or the perfect cadence.
The Perfect Cadence
- A perfect cadence is just V - I, which means G7 to C major.
- If they're seventh chords, it'll be C major seven, not just a triad: G7 to C major seven.
Adding the ii Chord
It's really common to put a two chord in front of that:
- The two chord is D minor, which makes it:
- D minor - G7 - C major 7
This is probably the most common chord sequence in most Western music, at least in jazz.
Practice in Different Keys
You should practice that in different keys, keeping in mind that those three chords all come from the same scale.
- Think of the scale of C as a continuous continuum up the keyboard, including all the notes needed to play over those chords.
- If you start the scale on D, it fits D minor.
- If you start it on G, it fits G7.
Understanding Modes
- The D minor is called the Dorian mode (F natural, C natural).
- The G7 is called the Mixolydian mode (F natural).
You might ask:
"Why do I need to know those modes?"
It's true that you can play just using white notes over a 2 - 5 - 1, especially with patterns that keep moving. However, if you want to play in a more bebop or jazzy style, you should think about how what you play fits those chords.
Chord Inversions
Let's get to grips with these chords in their different inversions.
- Root Position D minor: Start with this as the most straightforward way.
- Keep the bottom two notes of D minor and play G7 second inversion.
- Then, keep the top two notes there; that becomes C major 7.
Practicing Other Inversions
You need to be able to do this in other positions as well:
- First inversion: D minor 7, G7, C major 7.
- Second inversion G7: This would be root position, C major, second inversion again.
- Third inversion: Starting with the seventh on the bottom, D minor to G7, first inversion back to third for C major.
Observing Patterns
Notice that the 1, 2, and 1 chords generally have the same inversion. You're moving back to it with a different shape in the middle, like:
- Root, two root
- Or 1, 3, 1
- Or 2, root, 2, 3, 1, 3.
Completing the Routine
By practicing this little routine in the four different positions, you've covered every possible inversion of all three chords.
Analyzing the Perfect Cadence
Let's look at how the roots of those chords move in a perfect cadence.
Root Movement
We're talking about moving from G to C:
- This indicates moving from dominant to tonic.
- The root moves up a fourth, as dominant chords tend to resolve that way, from V to I in a perfect cadence.
The ii - V - I Relation
Now, with the ii - V - I:
- The roots are still moving up in fourths, but we's starting on two.
- D up a fourth to G, and then up to C again, minor to dominant to major.
Spotting a 2 - 5 - 1
To recognize a 2 - 5 - 1:
- Look for roots moving up in fourths.
- Ensure the chords move from minor to dominant to major.
About the instructor

Der von der Kritik gefeierte Jazzpianist und Komponist Tim Richards ist einer der erfahrensten Jazzpädagogen Großbritanniens und unterrichtet seit über 30 Jahren privat Klavier sowie am Morley College, am Goldsmiths College, an der University of Surrey, in den Premises Studios und an weiteren Orten im Vereinigten Königreich und im Ausland. Er hat zahlreiche Titel für Schott Music produziert, darunter die zweibändigen Bestseller Exploring Jazz Piano, Blues, Boogie & Gospel Collection und das gefeierte Improvising Blues Piano. Gemeinsam mit John Crawford ist er zudem Koautor von Exploring Latin Piano und Brazilian Piano Collection.In jüngerer Zeit hat Schott Jazz, Latin & Modern Collection (15 Stücke für Klavier solo) veröffentlicht, das Originale von Tim Richards neben Stücken von Duke Ellington und Thelonious Monk vereint, sowie das zweibändige Set Beginning Jazz Piano (jetzt ein zweiteiliger MusicGurus-Kurs).„Die wahre Freude an Tims Musik… liegt darin, dass sie zugleich enorm lehrreich und ein großes Vergnügen zu spielen ist. Jeder, der auch nur das geringste Interesse daran hat, Jazzpiano zu lernen oder zu unterrichten, sollte sich unbedingt eine Sammlung von Tims Büchern zulegen.“ PianoDaoAls Interpret ist Tim seit den 1980er-Jahren eine feste Größe der britischen Jazzszene und spielte auch den Blues mit britischen und amerikanischen Legenden wie Otis Grand, Earl Green, Dana Gillespie, Larry Garner, Joe Louis Walker und Mojo Buford. Er hat über ein Dutzend Alben als Bandleader veröffentlicht (mit vielen der besten Londoner Jazzmusiker, darunter Pete King, Gilad Atzmon, Tony Kofi, Jason Yarde, Seb Rochford, Ed Jones, Dick Pearce und viele andere) und ist mit Besetzungen vom Duo bis zum Nonett durch ganz Europa getourt. Seine jüngste Aufnahme, das Album ‚Telegraph Hill‘ des sechsköpfigen Hextet, wurde im The Observer als "Eine wahre Freude von Anfang bis Ende" beschrieben. Weitere Informationen finden sich auf seiner Website www.timrichards.ndo.co.uk read more




