Der diatonische Zyklus
Lesson time: (4min 1sec)
Course preview
This lesson is part of the course Exploring Jazz Piano: Funktionsharmonik und Modi
Watch a preview of the full course below.
Lesson transcript:
Music Lesson: Chord Progressions in the Key of F
When you played "Open Up," you used all the chords in the key of F at some point in the tune. We divided them into three tonal areas:
- Based on the root
- Based on the fourth
- Based on the fifth
Very often, you'll find all the chords of a key used in the same tune in this way. A common way they're organized can be referred to as the Diatonic Song Cycle. This occurs when all the chords progress up in fourths.
Example in the Key of C
In the key of C, starting on C, the next chords would be:
- F
- B half diminished
- E minor 7
- A minor 7
- D minor 7
- G7
- C major
I'm moving alternately up a fourth and down a fifth. This is because going down a fifth is the same as going up a fourth, you arrive at the same note. Continuing to go up would raise the bass too high. Therefore, we alternate movements up and down.
Right Hand Technique
Notice that my right hand was moving all over the place, alternating up and down as well. However, that's not a very practical way to play the cycle. Let's try alternating inversions:
- Root Position: C
- Second Inversion: F
- B Half Diminished
- Root Position: G
- E Minor 7
- A Minor 7
- Root Position: D Minor 7
- Second Inversion: G Major
- Finishing on C Major: Second Inversion
We started on root position and ended up quite a bit lower on the second inversion. Now, these chords flow really well, focusing on voice leading.
Voice Leading
Notice how two notes stay the same? You can see that on the figure. The parallel lines join the notes that don't change alternately, whether it's the bottom two notes or the top two notes.
The chord progression we've been discussing is:
- 1
- 4
- 7
- 3
- 6
- 2
- 5
- 1
Left Hand Technique
Now, in the left hand, you need to play those chords as well. Perhaps down here? Did you notice how it started too low? I've moved it down an octave, but it's still too low. Therefore, it would benefit you to learn this in the opposite inversions:
- Starting on the Second Inversion
- Root Position
- Second Inversion: B Half Diminished
- Root Position: E Minor
- Second Inversion: A Minor 7
- Root Position: D Minor
- Second Inversion: G7
- Root Position: C Major
Practice Tips
Get in the habit of doing this in time. Aim for 120 beats per minute, with a whole bar on each chord:
- Count: 2, 3, 4
If that feels easy, try it with two clicks per chord or increase the speed. Your goal is to play the chords confidently on the first beat of the bar, taking control of both the timing of the chords and the notes.
About the instructor

Der von der Kritik gefeierte Jazzpianist und Komponist Tim Richards ist einer der erfahrensten Jazzpädagogen Großbritanniens und unterrichtet seit über 30 Jahren privat Klavier sowie am Morley College, am Goldsmiths College, an der University of Surrey, in den Premises Studios und an weiteren Orten im Vereinigten Königreich und im Ausland. Er hat zahlreiche Titel für Schott Music produziert, darunter die zweibändigen Bestseller Exploring Jazz Piano, Blues, Boogie & Gospel Collection und das gefeierte Improvising Blues Piano. Gemeinsam mit John Crawford ist er zudem Koautor von Exploring Latin Piano und Brazilian Piano Collection.In jüngerer Zeit hat Schott Jazz, Latin & Modern Collection (15 Stücke für Klavier solo) veröffentlicht, das Originale von Tim Richards neben Stücken von Duke Ellington und Thelonious Monk vereint, sowie das zweibändige Set Beginning Jazz Piano (jetzt ein zweiteiliger MusicGurus-Kurs).„Die wahre Freude an Tims Musik… liegt darin, dass sie zugleich enorm lehrreich und ein großes Vergnügen zu spielen ist. Jeder, der auch nur das geringste Interesse daran hat, Jazzpiano zu lernen oder zu unterrichten, sollte sich unbedingt eine Sammlung von Tims Büchern zulegen.“ PianoDaoAls Interpret ist Tim seit den 1980er-Jahren eine feste Größe der britischen Jazzszene und spielte auch den Blues mit britischen und amerikanischen Legenden wie Otis Grand, Earl Green, Dana Gillespie, Larry Garner, Joe Louis Walker und Mojo Buford. Er hat über ein Dutzend Alben als Bandleader veröffentlicht (mit vielen der besten Londoner Jazzmusiker, darunter Pete King, Gilad Atzmon, Tony Kofi, Jason Yarde, Seb Rochford, Ed Jones, Dick Pearce und viele andere) und ist mit Besetzungen vom Duo bis zum Nonett durch ganz Europa getourt. Seine jüngste Aufnahme, das Album ‚Telegraph Hill‘ des sechsköpfigen Hextet, wurde im The Observer als "Eine wahre Freude von Anfang bis Ende" beschrieben. Weitere Informationen finden sich auf seiner Website www.timrichards.ndo.co.uk read more




