Schlusswendungen
Lesson time: (2min 7sec)
Verschiedene Arten, wie Stücke enden, darunter die II-V-I und die III-VI-II-V-I
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This lesson is part of the course Exploring Jazz Piano: Funktionsharmonik und Modi
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Lesson transcript:
Exploring Common Ending Patterns in Music
Just as you checked out bridges to become more aware of commonly found patterns, the same thing applies to endings. There are several notable ending patterns to explore.
Common Ending Patterns
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2-5-1 Ending
A whole bunch of tunes end with a 2-5-1. For instance:- Take the 'A' Train
- Fly Me to the Moon
This pattern typically occurs in the home key. If you'd like to check out the separate PDF about endings, you can find a list of about 30 tunes that utilize the 2-5-1 ending.
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3-6-2-5 Ending
Another very commonly found ending is the 3-6-2-5 ending. This is similar to what we had in "Ornithology." You can observe this in tunes like On Green Dolphin Street, where suddenly you have four chords in two bars, rather than spreading the 2-5-1 or 3-6-2-5 over two bars.
Additional Types of Endings
If you look at the PDF, you'll find a few other types of endings described. It's useful to be aware of these when you encounter them.
Extending the Ending
One more thing about endings is that if you're playing with a singer, it's really common to extend the ending.
Example Technique:
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If it ends in a 2-5-1, one way to extend is to move the II-V up a tone and back. An example of this is found in Fly Me to the Moon.
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Original Ending:
- That's it. That's what you've got in the arrangement.
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Extended Ending:
- By moving that 2-5 up a tone from D minor to E minor, then back to the original D minor, you can extend the ending by 4 bars.
Sometimes this technique occurs repeatedly, creating what you might call a vamp ending. Musicians may start improvising over those four bars until the final C chord, or the I chord, is played on cue.
About the instructor
Der von der Kritik gefeierte Jazzpianist und Komponist Tim Richards ist einer der erfahrensten Jazzpädagogen Großbritanniens und unterrichtet seit über 30 Jahren privat Klavier sowie am Morley College, am Goldsmiths College, an der University of Surrey, in den Premises Studios und an weiteren Orten im Vereinigten Königreich und im Ausland. Er hat zahlreiche Titel für Schott Music produziert, darunter die zweibändigen Bestseller Exploring Jazz Piano, Blues, Boogie & Gospel Collection und das gefeierte Improvising Blues Piano. Gemeinsam mit John Crawford ist er zudem Koautor von Exploring Latin Piano und Brazilian Piano Collection.In jüngerer Zeit hat Schott Jazz, Latin & Modern Collection (15 Stücke für Klavier solo) veröffentlicht, das Originale von Tim Richards neben Stücken von Duke Ellington und Thelonious Monk vereint, sowie das zweibändige Set Beginning Jazz Piano (jetzt ein zweiteiliger MusicGurus-Kurs).„Die wahre Freude an Tims Musik… liegt darin, dass sie zugleich enorm lehrreich und ein großes Vergnügen zu spielen ist. Jeder, der auch nur das geringste Interesse daran hat, Jazzpiano zu lernen oder zu unterrichten, sollte sich unbedingt eine Sammlung von Tims Büchern zulegen.“ PianoDaoAls Interpret ist Tim seit den 1980er-Jahren eine feste Größe der britischen Jazzszene und spielte auch den Blues mit britischen und amerikanischen Legenden wie Otis Grand, Earl Green, Dana Gillespie, Larry Garner, Joe Louis Walker und Mojo Buford. Er hat über ein Dutzend Alben als Bandleader veröffentlicht (mit vielen der besten Londoner Jazzmusiker, darunter Pete King, Gilad Atzmon, Tony Kofi, Jason Yarde, Seb Rochford, Ed Jones, Dick Pearce und viele andere) und ist mit Besetzungen vom Duo bis zum Nonett durch ganz Europa getourt. Seine jüngste Aufnahme, das Album ‚Telegraph Hill‘ des sechsköpfigen Hextet, wurde im The Observer als "Eine wahre Freude von Anfang bis Ende" beschrieben. Weitere Informationen finden sich auf seiner Website www.timrichards.ndo.co.uk read more