Die Melodie synkopieren

Tim Richards
Tim Richards

Lesson time: (5min 16sec)

Tim zeigt, wie Jazzmusiker Melodien personalisieren und mithilfe von Synkopen interessanter gestalten

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This lesson is part of the course Exploring Jazz Piano: Funktionsharmonik und Modi
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Lesson transcript:

Personalizing the Melody in Autumn Leaves

So, if you've played Autumn Leaves, following the solo piano arrangement, you'll notice that from halfway through:

  • The bass and drums come in.
  • I switch to just playing left hand chords.

I'm doing this in a call and response style, although I didn't play the melody because I'm leaving this open for you. You might want to:

  • Take a solo there.
  • Play the melody.
  • Or do both!

Either way, practice these left hand chords and try improvising in the right hand as well.

Personalizing the Melody

Now, I'm going to talk about personalizing the melody. I've given you a few options so that you can avoid playing everything on the beat as written.

  • Instead of coming in on the second beat, come in on one and.

Let's do this with the metronome. Here we are at 120:

  • Instead of 1, 2, 3, 4, 1, 1 (which is how it's written and might be seen in a lead sheet or on a fake book), no jazz musician would ever play that like that.

Experimenting with Melody Personalization

Let's experiment with a few different ways of personalizing the melody:

  1. Push the First Note
    Like in the first example:
    1, 2, 3, 4, 1.
    Everything else is on the beat. Just the first note is played half a beat earlier.

  2. Push the Last Note
    In this example, we do the same thing but with the last note:
    Still coming in on the second beat, but the last note will be before the bar line:
    1, 2, 3, 4, 1.
    So, we've put the syncopation in a different place.

  3. Combine Both Techniques
    We'll push the first note and anticipate the last note:
    2, 3, 4, 1.
    Of course, you should play shells in the left hand.
    If we put the call and response in, it could sound like this:
    1, 2, 3, 4, 1.

These are three very simple ways of introducing a bit of rhythmic variety and swing to the melody.

Additional Techniques

But that's not all! I've given you three other options which you should experiment with:

  • Delay the First Note:
    1, 2, 3, 4, 1, 2.

  • Add Extra Notes:
    You can get even more ornate:
    3, 4, 1.
    3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 3, 4, 1.

You can include your own little variations if you wish.

Adding Embellishments

Finally, let's put some embellishments in:
2, 3, 4, 1, 2.
That had a more spontaneous feel about it.

And that's part of the essence of jazz: not playing something fixed every time, but leaving it open so that you can experiment and try things out on the spur of the moment.

About the instructor

Tim Richards
Tim Richards

Der von der Kritik gefeierte Jazzpianist und Komponist Tim Richards ist einer der erfahrensten Jazzpädagogen Großbritanniens und unterrichtet seit über 30 Jahren privat Klavier sowie am Morley College, am Goldsmiths College, an der University of Surrey, in den Premises Studios und an weiteren Orten im Vereinigten Königreich und im Ausland. Er hat zahlreiche Titel für Schott Music produziert, darunter die zweibändigen Bestseller Exploring Jazz Piano, Blues, Boogie & Gospel Collection und das gefeierte Improvising Blues Piano. Gemeinsam mit John Crawford ist er zudem Koautor von Exploring Latin Piano und Brazilian Piano Collection.In jüngerer Zeit hat Schott Jazz, Latin & Modern Collection (15 Stücke für Klavier solo) veröffentlicht, das Originale von Tim Richards neben Stücken von Duke Ellington und Thelonious Monk vereint, sowie das zweibändige Set Beginning Jazz Piano (jetzt ein zweiteiliger MusicGurus-Kurs).„Die wahre Freude an Tims Musik… liegt darin, dass sie zugleich enorm lehrreich und ein großes Vergnügen zu spielen ist. Jeder, der auch nur das geringste Interesse daran hat, Jazzpiano zu lernen oder zu unterrichten, sollte sich unbedingt eine Sammlung von Tims Büchern zulegen.“ PianoDaoAls Interpret ist Tim seit den 1980er-Jahren eine feste Größe der britischen Jazzszene und spielte auch den Blues mit britischen und amerikanischen Legenden wie Otis Grand, Earl Green, Dana Gillespie, Larry Garner, Joe Louis Walker und Mojo Buford. Er hat über ein Dutzend Alben als Bandleader veröffentlicht (mit vielen der besten Londoner Jazzmusiker, darunter Pete King, Gilad Atzmon, Tony Kofi, Jason Yarde, Seb Rochford, Ed Jones, Dick Pearce und viele andere) und ist mit Besetzungen vom Duo bis zum Nonett durch ganz Europa getourt. Seine jüngste Aufnahme, das Album ‚Telegraph Hill‘ des sechsköpfigen Hextet, wurde im The Observer als "Eine wahre Freude von Anfang bis Ende" beschrieben. Weitere Informationen finden sich auf seiner Website www.timrichards.ndo.co.uk read more

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