Lektion 8 von 29KlavierIntermediate

Sext-Akkorde in Dur und Moll

Tim Richards zeigt, wie und wann du Sext-Akkorde in Dur und Moll einsetzt und sie über der I-Stufe in einem Stück wie Fly Me to the Moon voicest.

Teil des KursesExploring Jazz Piano: Funktionsharmonik und Modi29 Lektionen (1h 51m)

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Tim RichardsDein GuruTim Richards

Das steckt im Kurs

29 Lektionen (1h 51m) · 1 gratis
    • 01. Der diatonische Zyklus

      4:01

    • 02. Brasilianische Rhythmen

      3:29

    • 03. BOSSA NOVA COMPING #1 - Performance

      1:12

    • 04. Sext-Akkorde in Dur und Moll

      Du bist hier

      3:28

    • 05. FLY ME TO THE MOON - Interpretation

      0:54

    • 06. Zwischendominanten

      2:15

    • 07. Horizontale und vertikale Improvisation

      3:22

    • 08. Akkorde der linken Hand öffnen

      3:57

    • 09. AUTUMN LEAVES - Interpretation

      1:35

    • 10. Die Melodie synkopieren

      5:16

    • 11. Die Blues-Tonleiter

      3:24

Transkript der Lektion

Music Lesson: Fly Me to the Moon in Bossa Nova

So, Fly Me to the Moon doesn't have to be played in a bossa groove. In fact, bossa novas are more associated with tunes by Antonio Carlos Jobim.

The Bossa Nova Craze

There was a bit of a craze in the 60s led by jazz musicians such as Stan Getz, who went to Brazil and embraced bossa nova, just as bossa nova embraced jazz harmony.

Course Focus

For this course, I've decided to do Fly Me to the Moon in a bossa groove, which is why we just played the chords and the bass line.

What you've just done in bossa nova comping could serve as an accompaniment for someone else to play the melody or sing it. You could even sing it yourself!

Discussing the I Chord

Before we dive into Fly Me to the Moon, I want to talk about the I chord, which we were playing as C major 7.

  • Don't forget that you can also play C6.
  • You can apply this in bossa nova comping as well.

Instead of playing C major 7 when it goes to E minor 7 and A7, you could finish on C6 in second inversion here instead of C major 7.

Sound Considerations

You may not want the sound of the B and C together, which is a bit clashy in many ways, especially if the melody is C.

  • When the C is the root of the melody, you often play a sixth chord to avoid the clash between the sound of the major seventh and the root.

Getting Comfortable with C6 Shapes

Now, you need to get comfortable with these C6 shapes and practice playing the three inversions.

  • Positions: Get used to these in your left hand as well.
  • When you play these inversions of C6, be aware that the third inversion with A on the bottom has the same notes as A minor 7.

Distinguishing Between Chords

How do you tell the difference? Well, it all comes down to what the bass is playing:

  • If the bass is playing an A, you'd call it a minor 7.
  • If the bass is playing a C, you'd call it C6.

In the same way, you can add a sixth to a minor chord.

  • C minor with a sixth would be referred to as C minor sixth. This indicates that we're playing a minor triad while still adding the interval of a major sixth.

Practicing the C Minor Sixth

When you play C minor sixth up and down, you get these shapes.

  • Notice how the top shape is also a minor 7 flat 5 (½ diminished).

Now you should be aware that some chords are ambiguous. C minor 6 can also be a half diminished, depending on what is in the bass.

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Tim Richards

Tim Richards

Der von der Kritik gefeierte Jazzpianist und Komponist Tim Richards ist einer der erfahrensten Jazzpädagogen Großbritanniens und unterrichtet seit über 30 Jahren privat Klavier sowie am Morley College, am Goldsmiths College, an der University of Surrey, in den Premises Studios und an weiteren Orten im Vereinigten Königreich und im Ausland. Er hat zahlreiche Titel für Schott Music produziert, darunter die zweibändigen Bestseller Exploring Jazz PianoBlues, Boogie & Gospel Collection und das gefeierte Improvising Blues Piano. Gemeinsam mit John Crawford ist er zudem Koautor von Exploring Latin Piano und Brazilian Piano Collection.

In jüngerer Zeit hat Schott Jazz, Latin & Modern Collection (15 Stücke für Klavier solo) veröffentlicht, das Originale von Tim Richards neben Stücken von Duke Ellington und Thelonious Monk vereint, sowie das zweibändige Set Beginning Jazz Piano (jetzt ein zweiteiliger MusicGurus-Kurs).

„Die wahre Freude an Tims Musik… liegt darin, dass sie zugleich enorm lehrreich und ein großes Vergnügen zu spielen ist. Jeder, der auch nur das geringste Interesse daran hat, Jazzpiano zu lernen oder zu unterrichten, sollte sich unbedingt eine Sammlung von Tims Büchern zulegen.“ PianoDao

Als Interpret ist Tim seit den 1980er-Jahren eine feste Größe der britischen Jazzszene und spielte auch den Blues mit britischen und amerikanischen Legenden wie Otis Grand, Earl Green, Dana Gillespie, Larry Garner, Joe Louis Walker und Mojo Buford. Er hat über ein Dutzend Alben als Bandleader veröffentlicht (mit vielen der besten Londoner Jazzmusiker, darunter Pete King, Gilad Atzmon, Tony Kofi, Jason Yarde, Seb Rochford, Ed Jones, Dick Pearce und viele andere) und ist mit Besetzungen vom Duo bis zum Nonett durch ganz Europa getourt. Seine jüngste Aufnahme, das Album ‚Telegraph Hill‘ des sechsköpfigen Hextet, wurde im The Observer als "Eine wahre Freude von Anfang bis Ende" beschrieben.

Weitere Informationen finden sich auf seiner Website www.timrichards.ndo.co.uk

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