Sección aguda

Con
Paddy MilnerPaddy Milner construye el clímax en el registro agudo del boogie de Pete Johnson 'Dive Bomber' - el riff de la parte alta y las pequeñas variaciones melódicas que puedes desplazar y con las que puedes jugar.
Qué incluye el curso
35 lecciones (2h 23m) · 1 gratis
01. Dive Bomber (Pete Johnson) - interpretación al piano por Paddy Milner
3:00

02. Introducción a la pieza
Lección gratis5:30

03. Primer estribillo
6:09

04. Segundo chorus
1:49

05. Siguiente sección
2:36

06. Turnaround
0:49

07. Primer break
4:17

08. Línea de una sola nota
2:26

09. Siguiente chorus
2:43

10. El siguiente break
4:25

11. El siguiente estribillo
5:15

12. Riff del acorde IV
2:04

13. Sección aguda
Estás aquí8:24

14. Último estribillo
5:00

01. Honky Tonk Train Blues (Meade Lux Lewis) - interpretación al piano por Paddy Milner
3:01

02. La intro - ¡Todos a bordo!
2:56

03. La mano izquierda - El motor
4:03

04. Primer chorus y turnaround
8:11

05. Segundo chorus - Polirritmia 3 contra 2
1:54

06. Tercer chorus - Trino de silbato de tren
4:44

07. Cuarto chorus - Tresillos repetidos
2:56

08. Sexto chorus - armonía Em G6
7:03

09. Séptimo chorus
2:33

10. Octavo chorus
2:51

11. Final del último chorus - Llegando a la estación
2:28
Transcripción de la lección
Transitioning to the High Section
So then we're off into this sort of very high, high section, which is, again, you know, you can tell we're getting towards the end of the song. We're going up in the register.
Climax of the Song
In these boogies, it's often the case that the tune will gravitate towards the high end of the register for the sort of climax of the song.
- We've got this riff built on that kind of harmony.
- These are the kind of notes that we were looking at before, but right at the top.
- That's just what Pete Johnson played on the day.
You could play that in all sorts of ways. Feel free to experiment with that:
- Change where all those little bits of detail happen.
- Shift it around in the bar.
Melodic Ideas
It's just a really cool, cool little melodic idea that you can use. Why not just repeat it? Instead of just rolling there:
- Add the G or the A.
- Go between the two.
You sort of hear that. Or you could go down to the G at the bottom. I'm kind of changing between the G and the A. Explore that idea!
Moving Down the Octaves
When I go down the octaves, then we go to the chord IV again. It's just that sort of sliding:
- Flow with all these little linking phrases between his ideas.
Then we're into this quite ferocious idea. So, you know, this is all about a flexible wrist because you're essentially playing that eighth note rhythm throughout the whole 12-bar structure.
- You can see my wrist is quite flexible there.
- Again, make sure your arm is relaxed.
Fingering Techniques
So that's the fingering I'm using. There's no sort of really elegant way of doing it.
- Practice these at a slower tempo until you're comfortable.
- Then ramp up the tempo.
Introduction to a New Idea
Then we go into this next bit. This is a little bit tricky. This section is all built on that idea again, which we've had before, but we're sort of jumping back to that idea.
- The last bar, the fourth bar of the 12-bar, stays on that idea. He doesn't move.
- That's a cool thing, actually: playing across bar lines.
Riding the Wave
So, using an idea and rather than just resolving that idea on the downbeat of the next point of interest, which in this case would be the chord IV, he goes across that line.
It's like riding a wave and waiting for it to crash; eventually, it does in a good way.
Exploring Thirds
Then we're back into this idea of thirds.
Let's have a look at playing things across the bar line:
- Carry the idea into the chord IV.
- Use an idea that we used before, something like this:
So I sort of carried it over into the chord IV, which just keeps that idea going a bit. It's something a little unexpected.
Returning to Pete Johnson's Style
So back to what Pete Johnson does on this chorus.
I'm using these fingers a lot because you've got to reach down to that G. There's that phrase that we've used a lot.
35 lecciones
2h 23m de lecciones en vídeo estructuradas
Funciones de vídeo avanzadas
Ralentiza, repite un pasaje, sigue la partitura
Móvil, tablet y ordenador
Practica donde quieras
Garantía de satisfacción 100%
30 días de garantía de devolución
Conoce a tu gurú

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Paddy Milner está reconocido como uno de los mejores pianistas de blues del mundo: actualmente es el teclista de confianza de Sir Tom Jones, tras varios años con el gran y ya desaparecido Jack Bruce, pero también es un magnífico compositor original y un cantante con personalidad propia. ¡Basta con leer los elogios de figuras como Dave Brubeck que aparecen más abajo! Su forma de tocar apareció en la banda sonora de la exitosa película de 2019 'Rocketman'.
Ha ganado dos veces el premio al Mejor teclista en los British Blues Awards, y mantiene una residencia de larga trayectoria como miembro fundador de la Ronnie Scott's Blues Explosion en el mundialmente famoso club Ronnie Scott's.
Su grupo actual LONDONOLA toca música británica de cosecha propia con una buena dosis de espíritu de Nueva Orleans, y su grupo colaborativo JAWBONE va de fuerza en fuerza tras la publicación de su álbum de debut homónimo.
- "Me encanta... hay un tipo que sabe tocar de verdad el piano" - Dave Brubeck
- "Lo recomiendo encarecidamente. ¡De algún modo las cosas empiezan a sentirse mucho mejor!" - Jack Bruce
- "El mejor pianista de blues de Europa..." - Blues Access, EE. UU.
- "Impresionante y original" - The Times
- "Deslumbrante" - The Independent
A lo largo de sus cursos, Paddy desglosa el auténtico shuffle de blues, el slow blues, el boogie-woogie, el rock 'n' roll y el piano de Nueva Orleans -incluidas tres canciones clásicas de boogie-woogie- para que aprendas estos estilos de uno de los mejores del oficio.






















