Dur-II-V-I-Licks
Lesson time: (3min 30sec)
Torsten Goods zeigt dir einen klassischen II-V-I-Lick in C (Dm7-G7-Cmaj7), mit Arpeggien über die Wechsel, damit dein Spiel jazzig klingt statt nach geradem Blues oder Rock.
Course preview
This lesson is part of the course Spiele authentische Jazz-Blues-Gitarre
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Lesson transcript:
Applying Music Theory to Songs
So, what I'm going to show you now is what you can apply to all kinds of songs.
Understanding the 2-5-1 Progression
- I mean, all kinds of pop songs from the 70s, like Marvin Gaye's "What's Going On," feature these 2-5-1 progressions.
- Jazz, obviously, almost every jazz standard has a 2-5-1 progression.
You really need lots of vocabulary to play over 2-5-1s. As I said at the beginning, it's like speaking a language. You need a couple of sentences you can say before you go, obviously, and play your own stuff.
In the best possible world, you play all your own creations from your imagination. However, it's good to have these ideas in your pocket, sort of melodies to play over 2-5-1s.
Incorporating Styles from Different Genres
As I mentioned, this applies not only to jazz but also to pop music. This way, you can sound slick, cool, and not just like a blues or rock player, but also a little bit like a jazz player.
Example in the Key of C
Let's do it in the key of C, which is also the key used in my song I just showed you.
- We have:
- D minor
- G7
- C major seventh (as the Americans say, "major seventh," right?)
A good practice is to play arpeggios because, with the tempo of the song (1, 2), it goes quite fast. You don't have a lot of time to play all the scales. So, arpeggios are a good choice.
Arpeggio Example
Here's an idea I improvised, and I'm going to show it to you very slowly:
- This basically has a D minor arpeggio.
- It then transitions to a sort of F7.
- Next, it goes to a little bit of an altered scale.
- And here, on the third of the C, the E.
So, played very slow after the tempo.
Another Arpeggio Style
Another one we did in the beginning, which is great for this tune, is my favorite George Benson arpeggio style for a nice picking sound, but up to our tempo.
- This starts with a sort of F major 7 arpeggio, which is the same as G minor.
Play them very slowly.
Encouragement to Create
Yeah, so there are millions more ideas. But the best thing is for you to make up your own!
About the instructor

Torsten Gutknecht wurde 1980 in Düsseldorf als Sohn eines deutschen Vaters und einer irischen Mutter geboren. Die Familie zog nach Erlangen, wo Torsten aufwuchs. Dank der gut bestückten Plattensammlung seiner Mutter, die irische Folksongs neben Jazzgrößen von Duke Ellington bis Oscar Peterson enthielt, fand Gutknecht früh Zugang zur Welt des Jazz. Seine ersten Schritte als Gitarrist waren jedoch, wie so oft, von Rock und Pop geprägt. Mit 14 begann Gutknecht, ernsthaft zu üben. Mit 17 fand er einen Lehrer, der ihn in die Feinheiten der improvisierten Musik einführen konnte, den gefeierten Gitarristen Peter O'Mara. Sein Talent und seine Begeisterung waren offensichtlich, was ihm rasch half, in Meisterklassen bei einigen der Großen der Gitarrenzunft zu gelangen. Noch als Schüler besuchte er Workshops von Jim Hall und John Scofield in New York und nahm Unterricht beim virtuosen Gypsy-Gitarristen Bireli Lagrene im französischen Straßburg. Diese letzte Erfahrung war ein wesentlicher Einfluss auf seine Entwicklung. 2001 reiste Gutknecht als 20-Jähriger mit einem Stipendium nach New York, um an der renommierten New York New School zu studieren, wo er bei Jack Wilkins und Vic Juris lernte. Doch noch wichtiger war es für Torsten, in das musikalische Leben des 'Big Apple' einzutauchen. Er arbeitete mit Seleno Clarke, Barbara Tucker, Reverend Run (von Run DMC) und lernte George Benson kennen, einen prägenden Einfluss, der Gutknecht dazu inspirierte, zu seinem Spiel zu singen. Er konnte außerdem mit Gitarrenlegende Les Paul auftreten, der ihm seinen Künstlernamen 'Torsten Goods' gab. Vor seinem New-York-Aufenthalt hatte Goods mit nicht weniger Energie und Entschlossenheit in Deutschland gearbeitet. 2000 wurde er Mitglied des Bundesjugendjazzorchesters unter der Leitung von Peter Herbolzheimer und nahm kurz darauf – noch vor seinem Abschluss – 2001 das erste Album unter eigenem Namen auf, 'Manhattan Walls' (Jardis), mit Tony Lakatos, Davide Petrocca, Dejan Terzic, Guido May, Jan Eschke, Andreas Kurz und Rick Keller. 2004 folgte 'Steppin' (Jazz4ever). Seine damalige Band, bestehend aus Jan Miserre, Marco Kuhnl und Christoph Huber, wurde durch erstklassige deutsche Musiker wie Olaf Polziehn, Martin Gjakonovski, Dejan Terzic, Tony Lakatos, Johannes Enders und Lutz Hafner ergänzt. Das Album wurde für den Preis der deutschen Schallplattenkritik nominiert, und die internationale Kritik feierte Goods als 'aufstrebende neue Kraft in der Jazzszene'. Kurz darauf, 2005, war Goods der einzige Europäer, den Herbie Hancock und Wayne Shorter für die Endrunde des 'Thelonious Monk Jazz Guitar Competition' in Washington D.C. auswählten. Seither ist Torsten Goods ausgiebig durch Europa, Asien und die USA getourt. In dieser Zeit hat er mit Größen wie Bob James, Chris Potter, James Genus, Terri Lyne Carrington, Barbara Tucker, Dawn Tallman, Marcus Fugate, Jimmy Bruno, John Ruocco, Johannes Faber, Leszek Zadlo und Patrick Scales gearbeitet. 2006 begann Goods, exklusiv als Künstler für ACT zu arbeiten. Sein ACT-Debüt, 'Irish Heart' (ACT 9714-2), auf dem er in seine irischen Wurzeln eintaucht, markierte einen entscheidenden Durchbruch: Es machte ihn nicht nur einem breiteren Publikum bekannt, vor allem wurde er als Sänger anerkannt. Goods verfügt nicht nur über eine virtuose Gitarrentechnik – er hat auch eine außergewöhnlich sensible und ausdrucksstarke Singstimme, die im Blues ebenso zu Hause ist wie im Swing und Pop. Die 'Irish Heart'-Tournee führte ihn nicht nur durch Deutschland; sie brachte ihm auch Einladungen zu einigen der großen europäischen Festivals ein, etwa dem Paris Jazz Festival, Jazz Baltica, den Leverkusener Jazztagen, den Burghauser Jazzwochen, JazzKaar Estonia, dem Pure Jazz Festival in Den Haag, dem Traumzeit-Festival und Wettbewerben in Brüssel, sowie der London International Jazz Competition, der Montreux Jazz Guitar Competition und dem European Guitar Award in Dresden. Mit seinem zweiten ACT-Album, '1980' (ACT 9719-2), erweitert Goods erneut deutlich das Spektrum seiner Musik. Mit Bearbeitungen der Werke herausragender Künstler aus dem Jahr 1980 (dem Geburtsjahr von Goods) neben eigenen Kompositionen wandelt Goods auf den Spuren großer Jazzgitarristen und -sänger wie Al Jarreau und Michael Buble. Im Juni 2013 erschien bei ACT das lang erwartete fünfte Album 'Love Comes To Town' (ACT 9726-2). Die neue CD wurde von Nils Landgren produziert. Neben ihm treten weitere namhafte Gäste wie Till Bronner, Wolfgang Haffner, Magnus Lindgren, Ida Sand und Viktoria Tolstoy auf dem Album auf. Auf 'Love Comes To Town' bezieht sich Torsten Goods auf seine musikalischen Wurzeln in Blues, Jazz und R&B und richtet den Blick zugleich als gereifter Künstler in die Zukunft. Das Album wurde in Deutschland für seinen groovigen Pop-Jazz-Sound sehr gut aufgenommen, der sogar mit George Benson verglichen wurde. Es ist diese Mischung aus virtuoser Grifftechnik und soulvollem, songorientiertem Spiel, die Goods in seinen Unterricht einbringt. In Play Authentic Rhythm & Blues Guitar schöpft er aus allem – von jenen Lektionen mit George Benson und Les Paul bis zu einem Leben in Blues, Jazz und R&B – und zeigt dir das Feel, die Phrasierung und die Akkordarbeit, die Rhythm-and-Blues-Gitarre zum Leben erwecken. read more




