Lektion über Wiederholung
Lesson time: (5min 21sec)
Scott McKeon erklärt, warum Wiederholung der Schlüssel zu einem funky Gitarrenpart ist – sich auf einen Groove einlassen und kleine Nuancen hinzufügen, während der Song sich aufbaut.
Course preview
This lesson is part of the course Spiele authentische Texas-Blues-Gitarre
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Lesson transcript:
Understanding Funky Playing: The Power of Repetition
One thing to bear in mind when playing funky music is that repetition is key.
Finding Your Groove
-
Settling on a Part: Once you settle on a part, whether that's layering up two guitars, three guitars, or four guitars, or playing with another guitarist in a band context with keyboards and horns, find a part that you can stay on.
-
The Funky Element: The magic lies in not moving from that part.
Example Breakdown
For example, the second part I did was a single note. You can put little inflections in as the song builds. You might insert:
- Little licks
- Additional rhythms
However, it's essential to stay on the money with that main part.
Layering Guitars
- The first part I did was a real simple motif.
- What makes it funky is that the two guitars work against each other.
In the studio, if I were doing this by myself:
- I'd layer it up, possibly panning one left and the other right.
- Think of opposites tonally: one guitar could be round and warm, while the other is sharp, angular, and on the treble pickup.
Textures and Sounds
You can hear this concept in D'Angelo's track "Chicken Grease," where a really funky nine chord is played without moving.
- By combining these elements, you create a rich palette of different textures and sounds.
- On their own, neither part may do much, but together, they create a dynamic interplay.
Creating Space
It's important to leave space for other elements to happen. When you have three or four parts doing something different:
- They harmoniously play off each other.
- You might find one part is hard and staccato, while another is soft and warm.
The Funky Principle
Staying on the same thing for an extended period is among the funkiest things you can do. Practicing this at home to a drum loop or a click is crucial.
Finding the Pocket
- Use a Metronome: One of the best things to do is have a metronome going and try to feel where the music sits.
- Push and Pull: You can push and pull either side of the beat.
- You don't want to be too behind or too ahead.
Building with One Chord
Many funk genres focus on repetition.
- For instance, in the style of Fela Kuti, you can hang on one chord for an extended period.
Feeling the Music
It's all about the feel:
- Finding your pocket and being comfortable with that rhythm.
- Having an inbuilt metronome allows you to push and pull as you play.
If you just stay rigidly on the beat, that's not funky. The essence is about movement:
- You might rush and catch up or pull back a little.
- It's about building tension and then releasing it.
In conclusion, embrace that tension and find your unique pocket within the groove for truly funky playing!
About the instructor

Scott McKeon hat sein ganzes Leben seinem Handwerk als Gitarrist gewidmet. Ursprünglich von der Liebe seines Vaters zu Blues, Soul und Rock inspiriert, griff er im Alter von vier Jahren zur Gitarre und erwarb sich den Ruf, einer der gefragtesten Gitarristen des Vereinigten Königreichs zu sein, sowohl im Studio als auch live. 2014 erhielt Scott den Anruf, in der Band von Sir Tom Jones zu spielen, an der Seite von Robbie McIntosh und Pink-Floyd-Schlagzeuger Gary Wallis. Das an Blues, Rock 'n' Roll und Gospel orientierte Programm erlaubt es Scott, auf seine frühen Einflüsse zurückzugreifen und um die Welt zu reisen. Zu den bisherigen Auftritten zählen fünf Europatourneen, drei Tourneen durch die USA und Südamerika sowie Tourneen durch Australien und den Fernen Osten, dazu Fernsehauftritte wie Later... with Jools Holland und TFI Friday sowie ein Auftritt beim New Orleans Jazz Festival 2019. Scotts drittes Album, 'New Morning', ist eine erdige, rohe, gitarrengeführte Platte, die seine Bandbreite und sein Können als Gitarrist zeigt. Das Album wurde live im Studio von RAK in London aufgenommen und fängt die Energie und Spontaneität der Sessions ein. Produziert wurde es von Paul Stacey (Black Crowes/Oasis), und mit dabei sind Jeremy Stacey (Sheryl Crow/Tal Wilkenfeld) am Schlagzeug, Rocco Palladino (Tom Misch/D'Angelo) am Bass und Gavin Conder (Rufus Black/The Kondoors) als Sänger auf mehreren Tracks. Scott hat außerdem ein Signature-Fuzz-Pedal und Signature-Pickups, die seiner '62er Strat nachempfunden sind. In seinem Kurs teilt Scott den Ton, die Phrasierung und das Feel hinter authentischer Texas-Blues-Gitarre und zeigt dir, wie du dich in den Stil hineinbeißt und jede Note zum Singen bringst. read more




