Wie man in 5.1 Surround Sound mischt und das Panorama einstellt
Goetz Botzenhardt erklärt, wie man in 5.1-Surround mischt, indem man Dialog, Musik und Effekte auf alle sechs Lautsprecher verteilt und den Subwoofer sinnvoll einsetzt.
Das steckt im Kurs
16 Lektionen (1h 34m) · 1 gratis
01. So verwendest du Filmmaterial und Audio zusammen in Pro Tools
19:52

02. Eine Orchesteraufnahme importieren - Schlüsselkonzepte
8:10

03. Stems & Hall
8:51

04. Weitere Parts zum Mix hinzufügen – perkussive Elemente
4:33

05. Der Mixing-Prozess
6:35

06. Dynamik & Fader-Rides
3:08

07. Durchgang durch Goetz' gesamtes Mixing dieser Filmmusik
5:02

08. AUFGABE #2: ERSTELLE EINEN MIX
0:40

09. CHALLENGE Nr. 1: MISCHEN FÜR FILM
Transkript der Lektion
Using the Surround Sound System
Okay, so I'm just going to quickly explain how to actually use the surround sound system.
Mixing in Surround Sound
Obviously, it's great fun to mix in surround because you don't just have two speakers to play with; you have six. This is really amazing because you can make sounds go round and effectively use the sub for extra effects.
Basic Rules for Mixing
Here are a few basic rules to keep in mind while mixing:
-
Space for Dialogue:
- Quite a lot of the music is layered with dialogue and other elements.
- Make sure there's space for dialogue and your music fits around it.
-
Center Speaker Usage:
- Most dialogue is always in the centre speaker, so use this sparingly.
- Only use the centre speaker freely if you're 100% sure there won't be any other dialogue or sounds when your music plays.
-
Low-Frequency Effects (LFE):
- Your music should sound good even if it plays out of the front speakers only, without reliance on the sub.
- If too much material is in the sub, it may be removed in the dub, so prepare for that.
- As a rule of thumb, avoid putting too much into the sub. It's primarily for:
- Special Effects: Use it for big effects or booms, like a big bass drum or a slamming sound that hits once or twice.
- Avoid Constant Uses: Don't place elements like double basses in the sub when they play consistently; save the sub for special occasions.
Surround Speaker Considerations
-
Atmospheric Creation:
- Be cautious with percussive sounds coming from the surround speakers. If audience members hear sounds from behind, it might confuse them.
- Use surround for creating an atmosphere:
- Include ambience mics from the orchestra.
- Consider reverbs and subtle effects.
-
Main Music Focus:
- Main music should be delivered primarily through the front speakers behind the screen.
- Surround speakers are there to enhance the atmosphere, not to carry the main music.
Creative Use of Surround
- Feel free to be creative with unique sounds or delays in the surround speakers.
- All your 5.1 reverbs will be part of the entire system, contributing to the overall atmosphere.
Conclusion
So, that's really all I've got to say about panning for now.
This concludes the panning chapter, which was quite short, much to your relief! Now, let's move on to the actual mixing.
16 Lektionen
1 Std. 34 Min. strukturierte Videolektionen
Erweiterte Videofunktionen
Verlangsamen, Passagen loopen, mitlesen
Handy, Tablet & Desktop
Üben, wo du willst
100 % Zufriedenheitsgarantie
30 Tage Geld-zurück-Garantie
Lern deinen Guru kennen

Lern deinen Guru kennen
Anfang der Neunzigerjahre absolvierte Goetz Botzenhardt eine Ausbildung in den Swanyard Recording Studios, wo er Spitzenproduzenten wie Flood, Alan Moulder und Tom Lord-Alge assistierte und sich beim Aufnehmen und Mischen der Dance- und Acid-Jazz-Bands der 90er – Incognito, Galliano, Soul II Soul und vielen anderen – die Sporen verdiente.
Bei Swanyard lernte er Rollo Armstrong kennen, und die beiden bildeten rasch eine kreative Partnerschaft, aus der viele große Dance-Platten und Remixe hervorgingen und, kurz darauf, die Aufnahme und das Mischen der ersten beiden gefeierten Faithless-Alben sowie von Didos Multi-Platin-Album 'No Angel'.
Genreübergreifend nahm und mischte er das Debütalbum der Sugababes, 'One Touch', einschließlich ihres ersten Hits 'Overload', und hat für The Cardigans, Bjork, The Cinematic Orchestra, Craig David, die Pet Shop Boys und Hikaru Utada gemischt, eine der erfolgreichsten Künstlerinnen Japans.
In jüngerer Zeit hat er sich auf Film und Fernsehen ausgeweitet, arbeitete intensiv mit den Komponisten Christian Henson, Martin Phipps und Anne Nikitin zusammen und mischte Daniel Pembertons Golden-Globe-nominierte Filmmusik zu 'Steve Jobs' unter der Regie von Danny Boyle. Abseits des Films produzierte er Tanita Tikarams 'Closer to the People', mischte Tracks für Sigala, Ella Eyre, Breton, Planet Funk und Tito Jackson und mischte 2016 Peabo Brysons Album mit Jimmy Jam und Terry Lewis. Eine vollständige Liste seiner Arbeiten findet sich auf seinen Diskografie- und Filmografie-Seiten unter goetz-botzenhardt.com.
Goetz arbeitet in seinem eigenen Studio und Mischraum, aufgebaut um eine SSL-E4044-Konsole, ein Adam-5.1-Surround-Monitoring, ein 48-kanaliges Pro-Tools-HDX-System und ausgewähltes Outboard-Equipment. In seinen Kursen holt er dich in diesen Raum, um zu zeigen, wie er in zwei sehr unterschiedlichen Welten mischt: in Mixing for Film & TV Score, wie er orchestrale und hybride Filmmusiken im Dienst des Bildes ausbalanciert und formt; und in Mixing Commercial Pop Music, wie er druckvolle, radiotaugliche Pop-Mixe von der Mehrspur an aufbaut.



















