Der Sext-/None-Akkord und die Quartenharmonik
Lesson time: (3min 47sec)
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This lesson is part of the course Exploring Jazz Piano: Nonakkorde
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Lesson transcript:
Music Lesson: Still Dreaming - Ninth Chords and Quartal Voicings
In this lesson, we will explore the concepts of ninth chords, major ninths, quartal voicings, and how to effectively incorporate them into your playing.
Starting with Ninth Chords
- We began by playing ninth chords:
- Major ninths in the right hand
- Root and fifth in the left hand
When I transitioned into the solo, I reverted back to playing root position sevenths. This technique also applies to the head of the piece.
- Reasoning:
- I'm playing the ninths in the melody, hence there is no need to duplicate them in both hands.
- By playing chords in the left hand with the root on the bottom, I'm compensating for the lack of a bass line, as the bass is only present in the backing track.
Switching to Six-Nine Shapes
When I started playing all the lines in the solo, I switched the left hand to what you call a 6, 9 shape.
- Example: F major 6 9
- I replaced the major ninth with A, D, G.
- Eliminated the C and E, so there's no seventh anymore.
This is why it's referred to as a 6, 9 shape:
- The right hand is playing 3, 6, 9 on all chords, followed by A flat, B flat, C.
Understanding Quartal Voicings
This arrangement creates what you might call a quartal voicing:
- It contains only perfect fourths, unlike most traditional chords, such as the major nine chord which is built in thirds.
- Characteristics: This immediately gives the sound a much more contemporary feel.
Historical Context
- Types of chords like this were used in classical music at the beginning of the 20th century by composers like Ravel, Debussy, and Bartok.
- They became very common in jazz starting from the 1960s onwards.
Practical Application of the 6, 9 Shape
This left-hand shape can be applied in various major ninth chords. It's also interesting to consider how inverting this shape can yield other useful formations:
- Inversion examples:
- Placing the A on top creates a perfect fourth and a tone.
- Placing the D on top yields a tone and a perfect fourth.
Both of these shapes are derived from the quartal structure.
Using Quartal Arpeggios
In the solo, I utilized quartal arpeggios. For example, using A flat:
- Going up in fourths from the third is akin to arpeggiating the 3, 6, 9 shape.
Encouragement for Practicing
These are useful devices that you can incorporate into your solos. I hope you will give them a try!
- Practice Tip:
- Eliminate the piano by selecting the backing track.
- As soon as the bass and drums come in, feel free to start playing these quartal shapes in your left hand and explore various ideas in your right hand.
Happy playing!
About the instructor

Der von der Kritik gefeierte Jazzpianist und Komponist Tim Richards ist einer der erfahrensten Jazzpädagogen Großbritanniens und unterrichtet seit über 30 Jahren privat Klavier sowie am Morley College, am Goldsmiths College, an der University of Surrey, in den Premises Studios und an weiteren Orten im Vereinigten Königreich und im Ausland. Er hat zahlreiche Titel für Schott Music produziert, darunter die zweibändigen Bestseller Exploring Jazz Piano, Blues, Boogie & Gospel Collection und das gefeierte Improvising Blues Piano. Gemeinsam mit John Crawford ist er zudem Koautor von Exploring Latin Piano und Brazilian Piano Collection.In jüngerer Zeit hat Schott Jazz, Latin & Modern Collection (15 Stücke für Klavier solo) veröffentlicht, das Originale von Tim Richards neben Stücken von Duke Ellington und Thelonious Monk vereint, sowie das zweibändige Set Beginning Jazz Piano (jetzt ein zweiteiliger MusicGurus-Kurs).„Die wahre Freude an Tims Musik… liegt darin, dass sie zugleich enorm lehrreich und ein großes Vergnügen zu spielen ist. Jeder, der auch nur das geringste Interesse daran hat, Jazzpiano zu lernen oder zu unterrichten, sollte sich unbedingt eine Sammlung von Tims Büchern zulegen.“ PianoDaoAls Interpret ist Tim seit den 1980er-Jahren eine feste Größe der britischen Jazzszene und spielte auch den Blues mit britischen und amerikanischen Legenden wie Otis Grand, Earl Green, Dana Gillespie, Larry Garner, Joe Louis Walker und Mojo Buford. Er hat über ein Dutzend Alben als Bandleader veröffentlicht (mit vielen der besten Londoner Jazzmusiker, darunter Pete King, Gilad Atzmon, Tony Kofi, Jason Yarde, Seb Rochford, Ed Jones, Dick Pearce und viele andere) und ist mit Besetzungen vom Duo bis zum Nonett durch ganz Europa getourt. Seine jüngste Aufnahme, das Album ‚Telegraph Hill‘ des sechsköpfigen Hextet, wurde im The Observer als "Eine wahre Freude von Anfang bis Ende" beschrieben. Weitere Informationen finden sich auf seiner Website www.timrichards.ndo.co.uk read more




