Horace Silvers Solo - Motive & Vorwärtsbewegung
Lesson time: (3min 14sec)
Tim Richards analysiert Horace Silvers Solo in Song For My Father – wie seine Motive Vorwärtsbewegung erzeugen – dazu ein Comping-Pattern für die linke Hand, das du hinter einem anderen Solisten verwenden kannst.
Horace Silver transcr. by Tim Richards © Renewed 1992 All Rights for the world excluding the United States, Canada and Japan Administered by Kobalt Music Group Ltd. All Rights Reserved. International Copyright Secured. Used by permission of Hal Leonard Europe Limited.
Course preview
This lesson is part of the course Exploring Jazz Piano: Nonakkorde
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Lesson transcript:
Music Lesson: Playing "Song For My Father"
So now that you've played Song For My Father, those chords that I played the second time round are really like a backing figure.
- If you played this with another soloist in a duet, for instance, that would be a great thing to play the bass and chords in that rhythm.
- It's a standard way of accompanying somebody.
However, if you're doing your own solo, you might want to play those chords in the left hand. Use exactly the same shapes and some of the same rhythms as well.
PDF Resource
If you could download the PDF of Horace Silver's solo from the album Song For My Father, you'll find one of the classic piano solos of all time, featuring three choruses around this 24-bar sequence. I'm just going to cherry pick a few of the ideas in the solo.
Observations on C7 Breaks
One of the things that you'll notice is every time that C7 break comes around, he doesn't play anything in that break which relates to C7. Instead, he plays some kind of F minor lick.
- For instance, if you look at that C bar (bar six) in every single eight-bar section, it's never anything to do with C7.
- It could be F blues scale, for instance. He does this really clashy part of the blues scale with the B5 in it.
- He also plays this blues scale phrase in bar 22, very F minor-y.
Technique of Forward Motion
I would call this technique of playing to where you're going rather than where you are. In the case of C7, he's thinking, "Right, I'm going to play something that prefigures the next chord, F minor."
- It's a really important technique, which you could call forward motion.
Right Hand and Left Hand Coordination
Another place he uses forward motion is that the right hand is sometimes ahead of the left hand. For instance, phrases like:
[Demonstrate phrase here]
You can see he's using the top part of the chord there: E flat, F minor, E flat, and D flat.
- That corresponds to the seventh, the fifth, or the fifth seventh, and root of each of those three chords.
He's using that as a motif, but he isn't always playing the motif at the same time as the chords.
- You might get the F motif coming in before the chord change. Again, this is forward motion.
- The right hand is almost a bar ahead of the left hand here.
- The chord changes come halfway through that F phrase.
Sometimes it does follow the chords precisely, but often it's ahead. So that's another thing to bear in mind when you're doing your own solos.
About the instructor

Der von der Kritik gefeierte Jazzpianist und Komponist Tim Richards ist einer der erfahrensten Jazzpädagogen Großbritanniens und unterrichtet seit über 30 Jahren privat Klavier sowie am Morley College, am Goldsmiths College, an der University of Surrey, in den Premises Studios und an weiteren Orten im Vereinigten Königreich und im Ausland. Er hat zahlreiche Titel für Schott Music produziert, darunter die zweibändigen Bestseller Exploring Jazz Piano, Blues, Boogie & Gospel Collection und das gefeierte Improvising Blues Piano. Gemeinsam mit John Crawford ist er zudem Koautor von Exploring Latin Piano und Brazilian Piano Collection.In jüngerer Zeit hat Schott Jazz, Latin & Modern Collection (15 Stücke für Klavier solo) veröffentlicht, das Originale von Tim Richards neben Stücken von Duke Ellington und Thelonious Monk vereint, sowie das zweibändige Set Beginning Jazz Piano (jetzt ein zweiteiliger MusicGurus-Kurs).„Die wahre Freude an Tims Musik… liegt darin, dass sie zugleich enorm lehrreich und ein großes Vergnügen zu spielen ist. Jeder, der auch nur das geringste Interesse daran hat, Jazzpiano zu lernen oder zu unterrichten, sollte sich unbedingt eine Sammlung von Tims Büchern zulegen.“ PianoDaoAls Interpret ist Tim seit den 1980er-Jahren eine feste Größe der britischen Jazzszene und spielte auch den Blues mit britischen und amerikanischen Legenden wie Otis Grand, Earl Green, Dana Gillespie, Larry Garner, Joe Louis Walker und Mojo Buford. Er hat über ein Dutzend Alben als Bandleader veröffentlicht (mit vielen der besten Londoner Jazzmusiker, darunter Pete King, Gilad Atzmon, Tony Kofi, Jason Yarde, Seb Rochford, Ed Jones, Dick Pearce und viele andere) und ist mit Besetzungen vom Duo bis zum Nonett durch ganz Europa getourt. Seine jüngste Aufnahme, das Album ‚Telegraph Hill‘ des sechsköpfigen Hextet, wurde im The Observer als "Eine wahre Freude von Anfang bis Ende" beschrieben. Weitere Informationen finden sich auf seiner Website www.timrichards.ndo.co.uk read more




