Die Blues-Tonleiter und die obere Harmonie
Lesson time: (3min 39sec)
Tim Richards kombiniert die G-Blues-Tonleiter mit der "oberen Harmonie", um deinem Spiel Biss zu verleihen, rund um die Etüde "Funky2Five".
Course preview
This lesson is part of the course Exploring Jazz Piano: Nonakkorde
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Lesson transcript:
Blues Scale Study: Funky2Five
So, Funky2Five is a kind of study on the blues scale, specifically the G blues scale. The blues scale is based on the minor pentatonic, which you should know consists of the following notes:
- Root
- Flat 3
- 4
- 5
- B7
The Importance of C Sharp
The only thing that really makes it a blues scale is the C sharp, which is an optional extra, known as the flat five. This flat five is often used as a grace note. You can play it leading into the fifth.
Although that's written as a note in front of the chord, you should really play it with the top note. So, you're playing C sharp and G together and just quickly swapping the C sharp for a G.
Note: It's important to know that it's not played with the C sharp by itself, even though it looks like that.
In jazz, grace notes are usually played on the beat. It is possible to slide off as well, and sometimes you slide down. For instance, the C sharp can go down to the F, down to the C. I'm still playing the C with the top G.
Top Harmony Technique
This top note is often added above more than one note, which I call top harmony. The melody might consist of single notes, but you add a G on top of everything, giving you a very bluesy sound.
This technique was used extensively in blues piano but has been borrowed in jazz piano as well. The idea is:
- Instead of adding a harmony note parallel with the melody (which is what harmony notes usually do, and they're usually below the melody),
- Top harmony is above the melody.
The note doesn't change, so it doesn't detract from the melody; it just thickens it.
Experimenting with Different Top Notes
Now let's do it. Instead of the root on top, let's put the fifth on top. In this case, the melody could be those notes there, and we could put a D on top to transform the sound.
Actually, any note of the pentatonic scale can be the top note. The root and fifth are just the most common ones.
Here's an example of using the seventh on top:
- The melody is
- I'm going to put an F on top.
And for the third on top. So the melody is...
- And I'm putting a B flat on top.
Combining Top Notes
You often find that, once you get these things under your fingers, it's really common to combine more than one top note in the same phrase. For example:
- I can put the third on top,
- The root on top,
- And the fifth on top.
You can run them into each other so that you don't notice the join.
About the instructor

Der von der Kritik gefeierte Jazzpianist und Komponist Tim Richards ist einer der erfahrensten Jazzpädagogen Großbritanniens und unterrichtet seit über 30 Jahren privat Klavier sowie am Morley College, am Goldsmiths College, an der University of Surrey, in den Premises Studios und an weiteren Orten im Vereinigten Königreich und im Ausland. Er hat zahlreiche Titel für Schott Music produziert, darunter die zweibändigen Bestseller Exploring Jazz Piano, Blues, Boogie & Gospel Collection und das gefeierte Improvising Blues Piano. Gemeinsam mit John Crawford ist er zudem Koautor von Exploring Latin Piano und Brazilian Piano Collection.In jüngerer Zeit hat Schott Jazz, Latin & Modern Collection (15 Stücke für Klavier solo) veröffentlicht, das Originale von Tim Richards neben Stücken von Duke Ellington und Thelonious Monk vereint, sowie das zweibändige Set Beginning Jazz Piano (jetzt ein zweiteiliger MusicGurus-Kurs).„Die wahre Freude an Tims Musik… liegt darin, dass sie zugleich enorm lehrreich und ein großes Vergnügen zu spielen ist. Jeder, der auch nur das geringste Interesse daran hat, Jazzpiano zu lernen oder zu unterrichten, sollte sich unbedingt eine Sammlung von Tims Büchern zulegen.“ PianoDaoAls Interpret ist Tim seit den 1980er-Jahren eine feste Größe der britischen Jazzszene und spielte auch den Blues mit britischen und amerikanischen Legenden wie Otis Grand, Earl Green, Dana Gillespie, Larry Garner, Joe Louis Walker und Mojo Buford. Er hat über ein Dutzend Alben als Bandleader veröffentlicht (mit vielen der besten Londoner Jazzmusiker, darunter Pete King, Gilad Atzmon, Tony Kofi, Jason Yarde, Seb Rochford, Ed Jones, Dick Pearce und viele andere) und ist mit Besetzungen vom Duo bis zum Nonett durch ganz Europa getourt. Seine jüngste Aufnahme, das Album ‚Telegraph Hill‘ des sechsköpfigen Hextet, wurde im The Observer als "Eine wahre Freude von Anfang bis Ende" beschrieben. Weitere Informationen finden sich auf seiner Website www.timrichards.ndo.co.uk read more




