Autumn Gold - Leçon
Lesson time: (1min 42sec)
James Rae parcourt 'Autumn Gold', un morceau lent à six-huit, pour expliquer comment la coda et les signes D.C. et D.S. t'indiquent où sauter.
Copyright © 2023 Universal Edition (London) Ltd., All compositions by James Rae except where otherwise indicated.
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This lesson is part of the course Saxophone : nouvelles tonalités et notes graves
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Lesson transcript:
Autumn Gold: Understanding the Coda
Here we have a piece in slow six-eighth tempo, where we count in six.
Key Points to Mention
- Coda: The term "coda" literally means "tail." It is often used, and always in conjunction with a D.C. or a D.S.
- D.C. (Da Capo): As we know, this means we go back to the very beginning of the piece.
- Two Coda Sign: When you see the two coda sign, it indicates that we then jump to the coda again.
Purpose of the Coda
The coda is essentially musical shorthand. It saves us from writing out the whole piece twice if there's only a slight change at the end.
Coda Sign
- The sign for the coda is an oval with a cross through it.
- This tells us where the coda starts, and near the beginning of the piece, you will see indications of where to go to the coda.
Visual Indication
The coda sign is usually printed above the bar line where the composer wants you to leap to the coda.
Final Steps
So, at the end of the piece:
- Go back to the beginning (D.C. ? Da Capo).
- Then proceed to the coda.
In summary: Da Capo to the head, then Coda to the tail. Simple!
About the instructor
James Rae est né à Tyneside en 1957. Il a étudié la clarinette, la clarinette basse, le piano et la composition à la Guildhall School of Music and Drama de 1975 à 1979, respectivement auprès des professeurs Yona Ettlinger, Stephen Trier, Meriel Jefferson et Patric Standford. Depuis qu'il a quitté la Guildhall, il mène une carrière très réussie et variée dans trois domaines : l'interprétation, l'écriture et l'enseignement. James Rae a travaillé sur de nombreuses productions du West End et du Royal National Theatre, dont l'Oresteia primée de Sir Peter Hall sur une musique de Sir Harrison Birtwistle, et il a reçu de nombreux engagements en freelance auprès de certains des plus grands orchestres et ensembles du pays. Il est le leader du Phoenix Saxophone Quartet, qui, au fil des ans, a donné de nombreux récitals et diffusions à la BBC, et a enregistré l'intégrale des œuvres de Carey Blyton sur deux albums, 'The Return of Bulgy Gogo' et 'Sherlock Holmes meets Dr Who'. En tant que compositeur, James Rae est l'un des auteurs de musique pédagogique pour vents les plus publiés d'Europe, avec plus de 250 publications à son actif, principalement éditées par Universal Edition. Sa musique comprend des cahiers d'étude instrumentale, des sonates, des méthodes, des transcriptions baroques, classiques et jazz, ainsi que de nombreux recueils de duos, dont beaucoup figurent dans tous les grands programmes d'examen pour instruments à vent du monde entier. Il a également écrit quatre comédies musicales pour écoles avec Mike Cornick, et parmi ses commandes les plus importantes figurent The Turn of a Wheel, une œuvre majeure pour orchestre d'harmonie créée en novembre 1999 pour le North Tyneside Concert Band, dont il fut membre fondateur enfant, et l'ouverture Moving On en 2012. James Rae a travaillé de manière approfondie comme consultant de programmes et compositeur pour l'Associated Board comme pour le Trinity College London, et s'est fortement impliqué dans l'élaboration des épreuves de déchiffrage pour bois des deux jurys d'examen. Comme enseignant, il a occupé de nombreux postes dans les secteurs public et privé, et travaille actuellement à la King's College School Wimbledon, où il dirige le Wind Orchestra et le Concert Band, ainsi qu'à la Shrewsbury House School de Surbiton, où il encadre trois grands ensembles et un groupe de chambre. Cette expérience pédagogique traverse toute sa série de saxophone pour MusicGurus, qui te mène pas à pas de tes toutes premières notes jusqu'à un jeu assuré et plein de style : First Notes, New Keys & Low Notes, Expanding Your Range, Scales & High Notes, Extended Range & Rhythm, et Polish & Style. read more