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Lesson time: (5min 32sec)
Apprends la note fa# et la gamme de sol majeur dans le registre aigu à l'aide de la clé d'octave, avec des exercices pour développer ton doigté.
Copyright © 2023 Universal Edition (London) Ltd., All compositions by James Rae except where otherwise indicated.
This lesson is part of the course Saxophone : nouvelles tonalités et notes graves
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Lesson transcript:
The next scale we learn is the scale of G major, which involves the F sharp. We learned about this earlier in the low octave register of the saxophone. In this case, we use the upper F sharp as well, which is fingered exactly the same, but with the octave key.
There's the low one, nice easy note to play. That note is the tuning note, commonly used when you tune with a piano. It sounds A at concert pitch.
As you know, the saxophone is a transposing instrument:
This is why it's called an E flat alto saxophone. When you finger a C, and play a C, in order for the pianist to play the same note, they have to play an E flat.
It's called a transposing instrument. A lot of instruments are transposing, such as:
The alto saxophone is pitched in the key of E flat. So when you play a C, it sounds in the real world like an E flat.
On the tenor and soprano saxophones, which are pitched in B flat, when they read a C, it actually sounds B flat. That's why they're called:
They are all transposing instruments.
Now, back to the G major scale. We have the usual preparation here, where we do four notes. As you can see, I'm playing these slightly faster because as you progress, your technique will get faster, and you'll be able to play the exercises faster, too.
When we put that together, we get:
"Scales are fun when they're played well; they're not when they're not."
Then we put that lot together, and we have a perfectly formed arpeggio.
The next issue we deal with in this lesson section is the dotted crotchet.
We talked about dots earlier with regard to minims. A dot after a crotchet adds half its value, so it adds half a beat.
When practicing these rhythms, it's good to set your old metronome. Let's just do that now. I've got the metronome right here, just propped up there, giving us a nice even pulse.
So, the rhythm of exercise five goes like this:
When I play that exercise on a single note, the next exercise involves a bit of movement. You have to move your tongue and your fingers at the same time. Always be precise.
James Rae est né à Tyneside en 1957. Il a étudié la clarinette, la clarinette basse, le piano et la composition à la Guildhall School of Music and Drama de 1975 à 1979, respectivement auprès des professeurs Yona Ettlinger, Stephen Trier, Meriel Jefferson et Patric Standford. Depuis qu'il a quitté la Guildhall, il mène une carrière très réussie et variée dans trois domaines : l'interprétation, l'écriture et l'enseignement. James Rae a travaillé sur de nombreuses productions du West End et du Royal National Theatre, dont l'Oresteia primée de Sir Peter Hall sur une musique de Sir Harrison Birtwistle, et il a reçu de nombreux engagements en freelance auprès de certains des plus grands orchestres et ensembles du pays. Il est le leader du Phoenix Saxophone Quartet, qui, au fil des ans, a donné de nombreux récitals et diffusions à la BBC, et a enregistré l'intégrale des œuvres de Carey Blyton sur deux albums, 'The Return of Bulgy Gogo' et 'Sherlock Holmes meets Dr Who'. En tant que compositeur, James Rae est l'un des auteurs de musique pédagogique pour vents les plus publiés d'Europe, avec plus de 250 publications à son actif, principalement éditées par Universal Edition. Sa musique comprend des cahiers d'étude instrumentale, des sonates, des méthodes, des transcriptions baroques, classiques et jazz, ainsi que de nombreux recueils de duos, dont beaucoup figurent dans tous les grands programmes d'examen pour instruments à vent du monde entier. Il a également écrit quatre comédies musicales pour écoles avec Mike Cornick, et parmi ses commandes les plus importantes figurent The Turn of a Wheel, une œuvre majeure pour orchestre d'harmonie créée en novembre 1999 pour le North Tyneside Concert Band, dont il fut membre fondateur enfant, et l'ouverture Moving On en 2012. James Rae a travaillé de manière approfondie comme consultant de programmes et compositeur pour l'Associated Board comme pour le Trinity College London, et s'est fortement impliqué dans l'élaboration des épreuves de déchiffrage pour bois des deux jurys d'examen. Comme enseignant, il a occupé de nombreux postes dans les secteurs public et privé, et travaille actuellement à la King's College School Wimbledon, où il dirige le Wind Orchestra et le Concert Band, ainsi qu'à la Shrewsbury House School de Surbiton, où il encadre trois grands ensembles et un groupe de chambre. Cette expérience pédagogique traverse toute sa série de saxophone pour MusicGurus, qui te mène pas à pas de tes toutes premières notes jusqu'à un jeu assuré et plein de style : First Notes, New Keys & Low Notes, Expanding Your Range, Scales & High Notes, Extended Range & Rhythm, et Polish & Style. read more
