Lektion 5 von 17GitarreIntermediate

Einen authentischen Funk-Sound auf der Gitarre bekommen

Simon Bartholomew von den Brand New Heavies erklärt, wie man einen authentischen Funk-Gitarrensound bekommt, und spricht über die jazzverwurzelten Musiker wie Wes Montgomery, die den Stil prägten.

Teil des KursesLerne die Grundlagen der Funk-Gitarre mit The Brand New Heavies17 Lektionen (1h 2m)

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Das steckt im Kurs

17 Lektionen (1h 2m) · 1 gratis
    • 01. Was ist Funk

      4:39

    • 02. Einen authentischen Funk-Sound auf der Gitarre bekommen

      Du bist hier

      11:42

    • 03. Die Acid-Jazz-Bewegung

      2:55

Transkript der Lektion

Exploring Funk and Jazz Influences in Guitar Playing

The Birth of Funk and Jazz Fusion

At the time when funk was emerging, it was also coming out of a significant jazz scene. A lot of jazz had been happening, and many funk players wanted to delve deeper into jazz.

  • Wes Montgomery: Known for his octave style played with his thumb, he was an incredible player. His techniques were not overly complicated.
  • George Benson: Later employed similar techniques in his playing.

The Impact of Iconic Musicians

James Brown often featured guitarists in his shows, asking them for "a bit of Wes" to elevate his performances.

Jimi Hendrix's Funk Influence

  • Jimi Hendrix touched on funky elements, exemplifying skills in rhythm.
  • The essence of true funk lies in a stripped-back, prevalent beat.

Iconic Riffs

The guitarist in James Brown's band nailed a particular riff that can be played over virtually anything, including house music.

"Always smile when you're playing and look into people's eyes. That's really important."

  • Maintain a confident posture: shoulders back, head straight, and keep the funk alive.
  • Notable guitarists to explore include:
    • Earth, Wind and Fire
    • Kool & The Gang

Techniques in Funk Guitar

Playing in funk involves either chords or picking. The picking technique is particularly useful for moving into jazz funk.

James Brown's Influence

One can draw inspiration from James Brown's groove, like in the song "Baby, Give It Up or Turn It Loose." Here's how to develop a rhythm:

  • Start in any key and feel the flow.

The Evolution from Funk to Disco

Funk's evolution saw it waning as the disco scene emerged, yet it was incorporated back into the disco sounds through:

  • Timpanis
  • Strings

However, the break in a song would catch the attention of hip-hop artists, leading to the creation of tracks that started with beats.

"It originally was ah F Off, which became Freak Out. Le Freak say Chic and Ain't that a Story Adversity Once Again."

This iconic record blew them up and led them to produce for artists like Madonna, Bowie, and Sister Sledge.

Guitar Selection for Funk

Let's take a moment to introduce you to the Fender Stratocaster:

  • An excellent choice for funk with its bright sound.
  • Comparatively, a Les Paul has a bassier tone and is also suitable for rock.

The Meters: Early Funk Inspiration

Reflecting on riffs from bands like the Meters can offer insights into early funk's simplicity, often consisting of just drums and bass.

  • Music is best created collaboratively, in a room filled with friends rather than enemies.

The Essence of Groove

Pleasure in music drives creativity and success. With the Brand New Heavies, there's an element of repetition but also a constant reinvention.

  • Intensity can vary based on the crowd:
    • If someone plays loudly, you may respond with increased volume, and vice versa.

Technical Insights for Playing

Using the same gear as Nile Rodgers can yield recognizable sounds:

  • Simple riffs that are clear and pure often resonate in pop songwriting.

Developing the Groove

The groove is pivotal; it emerges when everyone fits together seamlessly. It's akin to a heartbeat that continues until it stops. When crafting a tune, like "Sweet Freak," focus on:

  • Minimalism: Stripping down elements to allow vocals and drums to breathe.
  • The Chug Technique: Utilize basic up and down movement on the strings.

Amp Settings for Funk Guitar

A top tip regarding amplifier sound:

  • Since the Stratocaster produces a thinner sound, warming up the amp is advisable:
    • Experiment with smaller amps (around 22 watts) to achieve more drive while maintaining clarity.

Adjusting the master volume down and turning the other volume up can help introduce a slight distortion, ensuring your sound cuts through nicely without being overly clean.

"It just makes it cut through a bit better than just a straight, clean sound."

By applying these principles and techniques, you can enhance your funk guitar playing and develop a unique sound that resonates with audiences.

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Simon Bartholomew

Simon Bartholomew

Simon Bartholomew ist der Gitarrist der britischen Funk/Pop/Soul-Gruppe The Brand New Heavies – einer Band, die dafür bekannt ist, ihre Instrumente live selbst zu spielen, statt sich auf zeitgenössische computerbasierte Programmierung zu stützen. Genau dieses Bekenntnis zu echtem, im Groove sitzendem Spiel macht ihn zu einem so guten Wegweiser für Funk-Gitarre, und der Produzent Mark Ronson sagte Simon einmal, dass er und Nile Rodgers seine Lieblingsgitarristen seien.

Gemeinsam mit seinem Bandkollegen Andrew Levy schreibt, produziert und mischt Simon und überwacht den Betrieb einer voll funktionierenden, tourenden und aufnehmenden Band. Die beiden lernten sich auf der weiterführenden Schule kennen und begannen, nachdem sie im Club The Cat In The Hat Funk gehört hatten, miteinander zu jammen; als die DJs des Clubs einen ihrer Titel, 'Catch That Beat', von einer Kassette spielten, begann die illustre Reise der Band. Von jenen frühen Tagen in London bis hin zu Reisen durch die USA und Japan hat die Band praktisch die ganze Welt bereist, half, die frühe Hip-Hop-Szene in Los Angeles und New York anzutreiben, und wurde zu den Hauptvertretern der Acid-Jazz-Bewegung der frühen 90er.

The Brand New Heavies können auf ihren zahlreichen Alben Platin- und Goldverkäufe vorweisen und hatten mehrere Songs auf Filmsoundtracks – vor allem Happy Feet, das einen Song ihres Albums Heavy Rhyme Experience verwendete, das als das erste Rap-Album gilt, das eine Live-Band einsetzte.

Simons musikalische Einflüsse reichen tief und weit: Blues, Jazz, Soul, Rock, Punk, Psychedelia, Prog Rock, Klassik und Classic Rock – und so ziemlich alles andere, von den Live-Bands und Orchestern überall im Fernsehen, mit denen er aufwuchs, bis zu der selteneren Musik, die er in der John Peel Show und über die Plattensammlungen von Freunden entdeckte. Während er weiterhin mit The Brand New Heavies tourt und aufnimmt, hat er auch Musik für Dokumentarfilme geschrieben und an Projekten wie Akimbo und 1ibear gearbeitet, mit weiteren in der Pipeline.

Simons Mission ist es, Rock und Funk zu verschmelzen, und wie er es ausdrückt: 'In allem steckt Funk, wenn man nur hinschaut und danach fühlt.' Genau diesen Geist bringt er in Learn the Fundamentals of Funk Guitar with The Brand New Heavies ein.

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