Autumn Gold - Lektion

James Rae
James Rae

Lesson time: (1min 42sec)

James Rae geht 'Autumn Gold' durch, ein langsames Stück im Sechsachteltakt, und erklärt daran, wie Coda, D.C.- und D.S.-Zeichen dir sagen, wohin du springen musst.

Copyright © 2023 Universal Edition (London) Ltd., All compositions by James Rae except where otherwise indicated.

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This lesson is part of the course Saxofon: neue Tonarten und tiefe Töne
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Lesson transcript:

Autumn Gold: Understanding the Coda

Here we have a piece in slow six-eighth tempo, where we count in six.

Key Points to Mention

  • Coda: The term "coda" literally means "tail." It is often used, and always in conjunction with a D.C. or a D.S.
  • D.C. (Da Capo): As we know, this means we go back to the very beginning of the piece.
  • Two Coda Sign: When you see the two coda sign, it indicates that we then jump to the coda again.

Purpose of the Coda

The coda is essentially musical shorthand. It saves us from writing out the whole piece twice if there's only a slight change at the end.

Coda Sign

  • The sign for the coda is an oval with a cross through it.
  • This tells us where the coda starts, and near the beginning of the piece, you will see indications of where to go to the coda.

Visual Indication

The coda sign is usually printed above the bar line where the composer wants you to leap to the coda.

Final Steps

So, at the end of the piece:

  1. Go back to the beginning (D.C. ? Da Capo).
  2. Then proceed to the coda.

In summary: Da Capo to the head, then Coda to the tail. Simple!

About the instructor

James Rae
James Rae

James Rae wurde 1957 in Tyneside geboren. Von 1975 bis 1979 studierte er Klarinette, Bassklarinette, Klavier und Komposition an der Guildhall School of Music and Drama, bei den Professoren Yona Ettlinger, Stephen Trier, Meriel Jefferson beziehungsweise Patric Standford. Seit er die Guildhall verlassen hat, verfolgt er eine höchst erfolgreiche und abwechslungsreiche Laufbahn in drei Bereichen: als Interpret, Komponist und Lehrer. James Rae hat in zahlreichen Produktionen des West End und des Royal National Theatre mitgewirkt, darunter Sir Peter Halls preisgekrönte Oresteia mit Musik von Sir Harrison Birtwistle, und er hat zahlreiche freie Engagements bei einigen der führenden Orchester und Ensembles des Landes erhalten. Er ist der Leiter des Phoenix Saxophone Quartet, das im Laufe der Jahre viele Konzerte und BBC-Sendungen bestritten und das Gesamtwerk von Carey Blyton auf zwei Alben aufgenommen hat, 'The Return of Bulgy Gogo' und 'Sherlock Holmes meets Dr Who'. Als Komponist ist James Rae einer der meistveröffentlichten Autoren pädagogischer Bläsermusik Europas, mit über 250 Publikationen, die hauptsächlich bei Universal Edition erschienen sind. Zu seiner Musik gehören instrumentale Studienbücher, Sonaten, Schulen, barocke, klassische und Jazz-Transkriptionen sowie zahlreiche Bände mit Duetten, von denen viele in allen großen Prüfungslehrplänen für Blasinstrumente weltweit vertreten sind. Er hat außerdem vier Musicals für Schulen mit Mike Cornick geschrieben, und zu seinen größeren Auftragswerken zählen The Turn of a Wheel, ein bedeutendes Werk für Blasorchester, das im November 1999 für die North Tyneside Concert Band uraufgeführt wurde, deren Gründungsmitglied er als Junge war, sowie die Ouvertüre Moving On aus dem Jahr 2012. James Rae war umfassend als Lehrplanberater und Komponist sowohl für das Associated Board als auch für das Trinity College London tätig und maßgeblich an der Entwicklung der Blattlese-Anforderungen für Holzbläser bei beiden Prüfungsverbänden beteiligt. Als Lehrer hatte er zahlreiche Positionen im staatlichen wie im privaten Sektor inne und arbeitet derzeit an der King's College School Wimbledon, wo er das Wind Orchestra und die Concert Band leitet, sowie an der Shrewsbury House School in Surbiton, wo er drei große Ensembles und eine Kammergruppe betreut. Diese Lehrerfahrung zieht sich durch seine Saxophon-Reihe für MusicGurus, die dich Schritt für Schritt von deinen allerersten Tönen bis zu einem sicheren, stilsicheren Spieler führt: First Notes, New Keys & Low Notes, Expanding Your Range, Scales & High Notes, Extended Range & Rhythm, und Polish & Style. read more

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