Sonner aussi bien que le meilleur instrumentiste du monde, dès maintenant
Lesson time: (2min 8sec)
Simon Fischer montre comment trois contrôles simples — un archet droit, une vitesse et une pression équilibrées, et un son égal — te permettent de jouer une seule note tenue aussi bien que n'importe quel instrumentiste vivant.
Course preview
This lesson is part of the course Les secrets de la production du son, partie 2 : introduction aux exercices fondamentaux de sonorité
Watch a preview of the full course below.
Lesson transcript:
The Power of Practice: Achieving Mastery in One Note
There's a wonderful thing about these exercises:
They make it very easy to play a note as well as the very best player in the world could. This is simply logical, not a matter of vanity.
An Example Exercise
Consider this exercise from a different perspective. If you can do three things:
-
Draw the bow parallel with the bridge:
This is a skill that anyone can learn, even if they don't master it immediately. -
Balance the speed and pressure on one sound point:
Achieving the right vibration from the string at its widest is something almost anyone can learn. -
Maintain consistency:
If you can execute these three aspects evenly, you can confidently say that with this violin, these strings, and this bow, you are playing that one note, D, as well as anyone in the whole world can play it.
The Limitations of Mastery
After all, what more can anyone else do? Sustaining this one note up and down without vibrato.
- If you gave this violin, with these particular strings, and this bow with this specific hair and amount of rosin to a world-class soloist, what more could they do other than:
- Adjust the speed and pressure
- Change the distance from the bridge until the balances are appropriate
Of course, if they were to add vibrato or play that same note in the context of a musical phrase, other factors would come into play.
The Mechanics of Sound
However, here we're focused on the simple mechanical fact of how the bow makes the string vibrate.
It's a very short step to making the same sound on a note in a piece and feeling the expression in it.
Making the string vibrate evenly by adjusting the speed and pressure on any sound point has little to do with being a musician or an artist.
It's simply a matter of natural human sensitivity and touch.
A Hidden Potential
This is why so many of us are actually infinitely more talented than we realize.
About the instructor

Simon Fischer mène une carrière remarquable et variée de concertiste, de pédagogue et d'artiste de studio. Il s'est produit dans le monde entier en récital et a enregistré trois Sonates de Brahms, un enregistrement salué par la revue Gramophone. Simon est reconnu comme l'un des professeurs d'élite au monde. Il est professeur à la Guildhall School of Music et a occupé des postes à la Yehudi Menuhin School, la Wells Cathedral School et la Purcell School, et a été pendant 15 ans professeur invité à la Royal Scottish Academy of Music. Après avoir étudié à Londres avec Yfrah Neaman et à New York avec Dorothy DeLay, l'approche de Fischer réunit les meilleurs éléments des traditions violonistiques française, russe et américaine. Les publications de Fischer exercent une grande influence sur l'enseignement du violon. Rédacteur pour la revue The Strad depuis 1991, ses articles mensuels ont conquis un lectorat dans le monde entier. Publiés par Edition Peters, ses ouvrages techniques Basics and Practice (traduit en coréen, italien et allemand), Scales et The Violin Lesson, ainsi que le DVD The Secrets of Tone Production (désormais disponible en streaming via MusicGurus), sont devenus des références sur de nombreux continents. Son livre et DVD Warming Up a été décrit par la revue The Strad comme « 23 pages d'or technique à l'état pur ». En 2014, Simon Fischer a reçu le prix de la European String Teachers Association « pour saluer une contribution à l'enseignement des cordes à l'échelle d'une vie ». Dans son cours en quatre parties Secrets of Tone Production, Simon te guide pour apprendre à connaître ton instrument, puis pour travailler pas à pas ses exercices fondamentaux de sonorité, afin de produire un son plus riche, plus maîtrisé et plus beau au violon. read more




