Le changement d'archet inaudible n'existe pas

Avec
Simon FischerSimon Fischer explique pourquoi un changement d'archet vraiment inaudible est physiquement impossible, et comment le masquer pour que ton coup d'archet sonne comme un legato fluide.
Le contenu du cours
11 leçons (1h 7min) · 1 gratuites
01. Échauffe-toi pour l'exercice un avec un simple exercice d'archet droit
Leçon gratuite1:53

02. Explication et démonstration de l'exercice un
27:16

03. Le premier exercice plus en détail
12:03

04. Isoler les éléments
3:16

05. Jouer avec musicalité
4:41

06. Réussir le changement d'archet parfait
7:03

07. Le changement d'archet inaudible n'existe pas
Tu es ici1:22

08. Ressentir l'élan de l'archet
3:18

09. Ajouter les doigts de la main gauche
1:15

10. Appliquer le travail du point de contact aux passages
2:53

11. Sonner aussi bien que le meilleur instrumentiste du monde, dès maintenant
2:08
Transcription de la leçon
The Illusion of the Perfect Bow Change
I said a moment ago that the perfect bow change appears to be continuous.
- I used the word appears because, mostly, it's a question of illusion and of hiding the bow change.
- The fact is, a completely inaudible bow change is a physical impossibility.
Physical Limitations
Four separate strokes like these will never sound like this. You just can't do it.
You can prove it easily enough anyway, by watching the vibration of the string here, midway between the finger and the bridge.
- Look at it stop for an instant every time the bow changes direction.
- This is opposed to when the note changes with the bow because you put a finger down.
Then you can practically hide the bow changes and play a true legato.
But still, separate bows will never sound the same as slurs. Whatever you do.
11 leçons
1h 7m de leçons vidéo structurées
Fonctions vidéo avancées
Ralentissez, bouclez un passage, suivez la partition
Mobile, tablette et ordinateur
Pratiquez où vous voulez
Satisfaction garantie à 100 %
Garantie remboursement 30 jours
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Simon Fischer mène une carrière remarquable et variée de concertiste, de pédagogue et d'artiste de studio.
Il s'est produit dans le monde entier en récital et a enregistré trois Sonates de Brahms, un enregistrement salué par la revue Gramophone.
Simon est reconnu comme l'un des professeurs d'élite au monde. Il est professeur à la Guildhall School of Music et a occupé des postes à la Yehudi Menuhin School, la Wells Cathedral School et la Purcell School, et a été pendant 15 ans professeur invité à la Royal Scottish Academy of Music. Après avoir étudié à Londres avec Yfrah Neaman et à New York avec Dorothy DeLay, l'approche de Fischer réunit les meilleurs éléments des traditions violonistiques française, russe et américaine.
Les publications de Fischer exercent une grande influence sur l'enseignement du violon. Rédacteur pour la revue The Strad depuis 1991, ses articles mensuels ont conquis un lectorat dans le monde entier. Publiés par Edition Peters, ses ouvrages techniques Basics and Practice (traduit en coréen, italien et allemand), Scales et The Violin Lesson, ainsi que le DVD The Secrets of Tone Production (désormais disponible en streaming via MusicGurus), sont devenus des références sur de nombreux continents. Son livre et DVD Warming Up a été décrit par la revue The Strad comme « 23 pages d'or technique à l'état pur ».
En 2014, Simon Fischer a reçu le prix de la European String Teachers Association « pour saluer une contribution à l'enseignement des cordes à l'échelle d'une vie ».
Dans son cours en quatre parties Secrets of Tone Production, Simon te guide pour apprendre à connaître ton instrument, puis pour travailler pas à pas ses exercices fondamentaux de sonorité, afin de produire un son plus riche, plus maîtrisé et plus beau au violon.












