Idées pour une introduction

Avec
Paddy MilnerPaddy Milner décortique l'intro de son morceau de blues, construite sur le mouvement entre G7 et G septième diminué.
Le contenu du cours
14 leçons (2h 17min) · 2 gratuites
01. Démonstration : jouons un peu de blues
Leçon gratuite3:48

02. Explorer le riff de 'Pinetop Smith'
Leçon gratuite15:29

03. Mélanger les idées avec le riff de 'Pinetop Smith'
7:59

04. Riffs basés sur un accord de deuxième renversement
20:24

05. Explorer les tierces descendantes
15:28

06. Idées pour une introduction
Tu es ici9:34

07. La salle des machines : la basse à la main gauche
10:59

08. Idées pour les accords V-IV (mesures 9-10)
12:00

09. Explorer les accords « rolling »
7:24

10. Break de piano n°1
8:58

11. Break de piano nº 2
6:15

12. Explorer les fins
10:25

13. Quelques idées supplémentaires
6:53

14. Everyday I'm Shufflin' - Le défi du shuffle blues
1:35
Transcription de la leçon
Music Lesson: Exploring G7 and G Diminished 7th
Introduction
Cool. So let's look at the introduction I played on that little tune.
Basic Harmony
The basic harmony involves going between:
- G7
- G diminished seventh
- Back to G
That is the basic harmony that has been embellished.
Left Hand and Right Hand Explanation
I'm splitting that up in the hands:
- The left hand is playing G7 in third inversion with the F at the bottom.
- Then it transitions to that version of the inversion of the G diminished seven, which is essentially an E diminished seven.
However, it's better to think of it in terms of a G diminished 7.
In the right hand, I'm doing the following:
- The G is always sounding at the top.
- If you want to simplify it without that triplet in the middle, it's just:
Note: The actual notes played should be indicated here.
The first time, I'm going via the B natural. The second time, I'm going via that C sharp because that's part of that diminished chord.
Dissonance and Choices
There is a bit of dissonance there, but that really doesn't matter. It would probably sound alright, but it might sound a bit forced if I went too far. You could do it that way, and it does sound cool too, but I've chosen to just stick on that D.
At the end of that phrase, it has something like that, which we looked at in another video.
Rolling and Tenth Usage
The whole thing has a lot of those little rolls going on. Then we're into the tune. In the left hand, I was sticking in some tenths over the harmonics.
Sound Options
- Something like that sounds nice and fat and meaty.
- You don't have to use tenths; you could go down in:
- Fifths
- Octaves
- Thirds (which I don't think is quite as cool)
You could use G D to B, going down with the seventh and the tenth, which sounds a bit fruity. Or you could do a little anticipation there and break the tenth up.
Exploring Variations
To me, that felt a bit unnatural, maybe sounding a bit unnatural too. But, you know, I'm just exploring. I really want you to get into the habit of trying different things as well. Not just recreating what I'm doing; use it as a basis and explore all kinds of other ways.
Full Introduction Play
I'll play that introduction for you in full so you can hear it in context.
Common Introduction Patterns
The reason I decided to start the demo tune with that introduction is that the G7 to G diminished seventh thing is such a common introductory pattern, especially in boogie-woogie tunes, like, for example, Roll and Pete.
- This kind of sound evokes great examples, though it wasn't the actual Roland Pete intro.
- It kind of starts like that, echoing classic styles of musicians like Robert Johnson.
Blues Application
You'll find this harmonic pattern all over the blues. It's a really good source of tension.
IV Chord Usage
You can use it over the IV chord as well:
- You could play G diminished seventh over the IV chord for a real crunch.
For example, you might be playing going up to the IV chord, and it delivers that real dissonance.
Conclusion
It's a great edgy sound, so definitely a harmony that will keep cropping up in your blues playing. Get stuck into that intro, try some different variations, and let's look at some other stuff!
14 leçons
2h 17m de leçons vidéo structurées
Fonctions vidéo avancées
Ralentissez, bouclez un passage, suivez la partition
Mobile, tablette et ordinateur
Pratiquez où vous voulez
Satisfaction garantie à 100 %
Garantie remboursement 30 jours
Rencontrez votre guru

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Paddy Milner est reconnu comme l'un des meilleurs pianistes de blues au monde : il est actuellement le claviériste attitré de Sir Tom Jones, après plusieurs années aux côtés du grand et regretté Jack Bruce, mais c'est aussi un superbe auteur-compositeur original et un chanteur au timbre singulier. Il suffit de lire les éloges de personnalités comme Dave Brubeck ci-dessous ! Son jeu figure sur la bande originale du film à succès 'Rocketman' (2019).
Il a remporté à deux reprises le prix du Meilleur claviériste aux British Blues Awards et occupe de longue date une résidence en tant que membre fondateur du Ronnie Scott's Blues Explosion au club mondialement réputé Ronnie Scott's.
Son groupe actuel LONDONOLA joue une musique britannique maison teintée d'une bonne dose d'esprit de La Nouvelle-Orléans, et son projet collectif JAWBONE va de succès en succès depuis la sortie de son premier album éponyme.
- « J'adore... voilà un gars qui sait vraiment jouer du piano » - Dave Brubeck
- « Je le recommande vivement. D'une certaine manière, tout se met à aller beaucoup mieux ! » - Jack Bruce
- « Le meilleur pianiste de blues d'Europe... » - Blues Access, USA
- « Impressionnant et original » - The Times
- « Éblouissant » - The Independent
Au fil de ses cours, Paddy décortique l'authentique shuffle de blues, le slow blues, le boogie-woogie, le rock 'n' roll et le piano de La Nouvelle-Orléans - jusqu'à trois grands classiques du boogie-woogie - pour que vous appreniez ces styles auprès de l'un des tout meilleurs du métier.












