Concept jazz/blues : pentatoniques et gammes majeures

Torsten Goods
Torsten Goods

Lesson time: (5min 35sec)

Torsten Goods établit quelles gammes utiliser sur un jazz blues, en mêlant la pentatonique mineure pour le feeling blues à la gamme majeure sur les accords changeants.

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This lesson is part of the course Joue une authentique guitare jazz-blues
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Lesson transcript:

Mixing Jazz and Blues: A Music Lesson

Yeah, well, mostly, of course, it's always in this kind of playing. It's a mix between the strict jazz lines coming from the harmonic scales and the blues lines, which are obviously very much coming from the blues.

The Right Scale

  • Pentatonic Scale: The minor pentatonic is the right one. So, if you're having a G blues, over the first chords, definitely the minor pentatonic fits perfectly with all the licks.
  • Chords: I can do one and four chords. But when you get to the B minor, E7, A minor, and D7, you'd better go... you better not. You can if you want to, but it sounds nice to go to the diatonic scale, which is the G major scale.

Exploring Scales

Sometimes, you can play:

  • The Third of the E7 chord: Then go to A minor Dorian.
  • Chromatic Passing Tones: These are actually called the bebop scale. For instance, if you play the D7 bebop scale with the root D, then D flat to C.

Concept Outline

My concept would be to mix the normal blues pentatonic, which everyone knows, with the G major diatonic scale. So, go back in there, you know.

  • First and Fourth Chords: For the first and fourth chords, it's almost always A minor pentatonic.
  • G Major Scale: This could be the G major scale or the scales you're going through, which are all inside the G minor scale. If it's B, what is it? Phrygian, E...

But here, going to E7 originally goes to E minor Aeolian and A minor Dorian, and D Mixolydian. Given that E7 chord, you should also go to Mixolydian.

This is basically a simplified concept that I would recommend if you want to play a blues with a jazzy touch.

Key Elements of Good Music

Of course, the notes and the scales you're playing are very important, but don't forget the time. There are multiple factors that contribute to good music in general.

  • Swing Feel: This kind of music, the swinging, jazzy blues, requires a sort of swing feel. It's a significant difference between this music and the rock blues or classical blues, which often have more of a 6/8 feel.

Improvisation

  • In Jazz: You have to play in a swing feel. To emphasize, you may need to loosen up from a very tight swing feel a bit.
  • Using Triplets: Always sounds good to do triplets. This is a very effective way to create a nice swing feel.

I do a lot of those, actually. I just noticed it right now, and so forth.

About the instructor

Torsten Goods
Torsten Goods

Torsten Gutknecht est né en 1980 à Dusseldorf, fils d'un père allemand et d'une mère irlandaise. La famille a déménagé à Erlangen, en Allemagne, où Torsten a grandi. Grâce à la riche collection de disques de sa mère, qui comprenait des chansons folk irlandaises aux côtés de grands du jazz allant de Duke Ellington à Oscar Peterson, Gutknecht a trouvé un accès précoce à l'univers du jazz. Ses premiers pas de guitariste furent cependant, comme souvent, marqués par le rock et la pop. À 14 ans, Gutknecht a commencé à étudier sérieusement. À 17 ans, il a trouvé un professeur capable de l'initier aux subtilités de la musique improvisée, le guitariste acclamé Peter O'Mara. Son talent et son enthousiasme étaient évidents, ce qui l'a rapidement aidé à intégrer des masterclasses avec quelques-uns des grands de la confrérie de la guitare. Encore à l'école, il a assisté à des ateliers donnés par Jim Hall et John Scofield à New York et pris des cours avec le virtuose guitariste manouche Bireli Lagrene à Strasbourg, en France. Cette dernière expérience a eu une influence majeure sur son évolution. En 2001, à 20 ans, Gutknecht s'est rendu à New York avec une bourse pour étudier à la prestigieuse New York New School, où il a étudié avec Jack Wilkins et Vic Juris. Mais il était encore plus important pour Torsten de plonger dans la vie musicale de la 'Grosse Pomme'. Il a travaillé avec Seleno Clarke, Barbara Tucker, Reverend Run (de Run DMC) et rencontré George Benson, une influence majeure qui a incité Gutknecht à chanter en accompagnant son jeu. Il a aussi pu se produire avec la légende de la guitare Les Paul, qui lui a donné son nom d'artiste 'Torsten Goods'. Avant son séjour à New York, Goods avait travaillé avec non moins d'énergie et de détermination en Allemagne. En 2000, il est devenu membre du German Youth Jazz Orchestra sous la direction de Peter Herbolzheimer et, peu après — avant même d'être diplômé —, il a enregistré son premier album sous son propre nom, en 2001, 'Manhattan Walls' (Jardis), avec Tony Lakatos, Davide Petrocca, Dejan Terzic, Guido May, Jan Eschke, Andreas Kurz et Rick Keller. En 2004 a suivi 'Steppin' (Jazz4ever). Son groupe de l'époque, composé de Jan Miserre, Marco Kuhnl et Christoph Huber, était renforcé par des pointures allemandes comme Olaf Polziehn, Martin Gjakonovski, Dejan Terzic, Tony Lakatos, Johannes Enders et Lutz Hafner. L'album a été nommé au Prix de la critique discographique allemande, et la critique internationale a salué Goods comme une 'nouvelle force émergente de la scène jazz'. Peu après, en 2005, Goods a été le seul Européen choisi par Herbie Hancock et Wayne Shorter pour la finale du 'Thelonious Monk Jazz Guitar Competition' à Washington D.C. Depuis, Torsten Goods a beaucoup tourné en Europe, en Asie et aux États-Unis. Durant cette période, il a travaillé avec des artistes tels que Bob James, Chris Potter, James Genus, Terri Lyne Carrington, Barbara Tucker, Dawn Tallman, Marcus Fugate, Jimmy Bruno, John Ruocco, Johannes Faber, Leszek Zadlo et Patrick Scales. En 2006, Goods a commencé à travailler exclusivement comme artiste pour ACT. Ses débuts chez ACT, 'Irish Heart' (ACT 9714-2), où il explore ses racines irlandaises, ont marqué une percée décisive : non seulement l'album l'a fait connaître d'un plus large public, mais surtout il a été reconnu comme chanteur. Goods ne possède pas seulement une technique de guitare virtuose — il a aussi une voix chantée exceptionnellement sensible et expressive, à l'aise dans le blues comme dans le swing et la pop. La tournée 'Irish Heart' l'a mené non seulement à travers l'Allemagne ; elle lui a aussi valu des invitations dans quelques-uns des grands festivals européens tels que le Paris Jazz Festival, Jazz Baltica, les Leverkusen Jazz Days, les Burghausen Jazz Weeks, JazzKaar Estonia, le Pure Jazz Festival de La Haye, le Traumzeit-Festival et des concours à Bruxelles, ainsi que la London International Jazz Competition, la Montreux Jazz Guitar Competition et l'European Guitar Award à Dresde. Avec son deuxième album chez ACT, '1980' (ACT 9719-2), Goods élargit de nouveau considérablement le champ de sa musique. Avec des adaptations d'œuvres d'artistes marquants de 1980 (l'année de naissance de Goods) aux côtés de ses propres compositions, Goods marche dans les pas de grands guitaristes et chanteurs de jazz comme Al Jarreau et Michael Buble. En juin 2013 est paru chez ACT le cinquième album tant attendu 'Love Comes To Town' (ACT 9726-2). Le nouveau CD a été produit par Nils Landgren. Outre lui, d'autres invités renommés comme Till Bronner, Wolfgang Haffner, Magnus Lindgren, Ida Sand et Viktoria Tolstoy figurent sur l'album. Sur 'Love Comes To Town', Torsten Goods se réfère à ses racines musicales dans le blues, le jazz et le R&B tout en se tournant vers l'avenir en artiste accompli. L'album a été bien accueilli en Allemagne pour son son pop-jazz groovy, comparé même à celui de George Benson. C'est ce mélange de technique virtuose du manche et de jeu soul, porté par la chanson, que Goods apporte à son enseignement. Dans Play Authentic Rhythm & Blues Guitar, il puise dans tout — de ces leçons avec George Benson et Les Paul à une vie entière de blues, de jazz et de R&B — pour te montrer le feel, le phrasé et le travail d'accords qui font vivre la guitare rhythm and blues. read more

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