Licks de II-V-I majeur

Torsten Goods
Torsten Goods

Lesson time: (3min 30sec)

Torsten Goods te montre un lick classique de II-V-I en Do (Dm7-G7-Cmaj7), en utilisant des arpèges sur les changements pour que ton jeu sonne jazz plutôt que blues ou rock pur.

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This lesson is part of the course Joue une authentique guitare jazz-blues
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Lesson transcript:

Applying Music Theory to Songs

So, what I'm going to show you now is what you can apply to all kinds of songs.

Understanding the 2-5-1 Progression

  • I mean, all kinds of pop songs from the 70s, like Marvin Gaye's "What's Going On," feature these 2-5-1 progressions.
  • Jazz, obviously, almost every jazz standard has a 2-5-1 progression.

You really need lots of vocabulary to play over 2-5-1s. As I said at the beginning, it's like speaking a language. You need a couple of sentences you can say before you go, obviously, and play your own stuff.

In the best possible world, you play all your own creations from your imagination. However, it's good to have these ideas in your pocket, sort of melodies to play over 2-5-1s.

Incorporating Styles from Different Genres

As I mentioned, this applies not only to jazz but also to pop music. This way, you can sound slick, cool, and not just like a blues or rock player, but also a little bit like a jazz player.

Example in the Key of C

Let's do it in the key of C, which is also the key used in my song I just showed you.

  • We have:
    • D minor
    • G7
    • C major seventh (as the Americans say, "major seventh," right?)

A good practice is to play arpeggios because, with the tempo of the song (1, 2), it goes quite fast. You don't have a lot of time to play all the scales. So, arpeggios are a good choice.

Arpeggio Example

Here's an idea I improvised, and I'm going to show it to you very slowly:

  • This basically has a D minor arpeggio.
  • It then transitions to a sort of F7.
  • Next, it goes to a little bit of an altered scale.
  • And here, on the third of the C, the E.

So, played very slow after the tempo.

Another Arpeggio Style

Another one we did in the beginning, which is great for this tune, is my favorite George Benson arpeggio style for a nice picking sound, but up to our tempo.

  • This starts with a sort of F major 7 arpeggio, which is the same as G minor.

Play them very slowly.

Encouragement to Create

Yeah, so there are millions more ideas. But the best thing is for you to make up your own!

About the instructor

Torsten Goods
Torsten Goods

Torsten Gutknecht est né en 1980 à Dusseldorf, fils d'un père allemand et d'une mère irlandaise. La famille a déménagé à Erlangen, en Allemagne, où Torsten a grandi. Grâce à la riche collection de disques de sa mère, qui comprenait des chansons folk irlandaises aux côtés de grands du jazz allant de Duke Ellington à Oscar Peterson, Gutknecht a trouvé un accès précoce à l'univers du jazz. Ses premiers pas de guitariste furent cependant, comme souvent, marqués par le rock et la pop. À 14 ans, Gutknecht a commencé à étudier sérieusement. À 17 ans, il a trouvé un professeur capable de l'initier aux subtilités de la musique improvisée, le guitariste acclamé Peter O'Mara. Son talent et son enthousiasme étaient évidents, ce qui l'a rapidement aidé à intégrer des masterclasses avec quelques-uns des grands de la confrérie de la guitare. Encore à l'école, il a assisté à des ateliers donnés par Jim Hall et John Scofield à New York et pris des cours avec le virtuose guitariste manouche Bireli Lagrene à Strasbourg, en France. Cette dernière expérience a eu une influence majeure sur son évolution. En 2001, à 20 ans, Gutknecht s'est rendu à New York avec une bourse pour étudier à la prestigieuse New York New School, où il a étudié avec Jack Wilkins et Vic Juris. Mais il était encore plus important pour Torsten de plonger dans la vie musicale de la 'Grosse Pomme'. Il a travaillé avec Seleno Clarke, Barbara Tucker, Reverend Run (de Run DMC) et rencontré George Benson, une influence majeure qui a incité Gutknecht à chanter en accompagnant son jeu. Il a aussi pu se produire avec la légende de la guitare Les Paul, qui lui a donné son nom d'artiste 'Torsten Goods'. Avant son séjour à New York, Goods avait travaillé avec non moins d'énergie et de détermination en Allemagne. En 2000, il est devenu membre du German Youth Jazz Orchestra sous la direction de Peter Herbolzheimer et, peu après — avant même d'être diplômé —, il a enregistré son premier album sous son propre nom, en 2001, 'Manhattan Walls' (Jardis), avec Tony Lakatos, Davide Petrocca, Dejan Terzic, Guido May, Jan Eschke, Andreas Kurz et Rick Keller. En 2004 a suivi 'Steppin' (Jazz4ever). Son groupe de l'époque, composé de Jan Miserre, Marco Kuhnl et Christoph Huber, était renforcé par des pointures allemandes comme Olaf Polziehn, Martin Gjakonovski, Dejan Terzic, Tony Lakatos, Johannes Enders et Lutz Hafner. L'album a été nommé au Prix de la critique discographique allemande, et la critique internationale a salué Goods comme une 'nouvelle force émergente de la scène jazz'. Peu après, en 2005, Goods a été le seul Européen choisi par Herbie Hancock et Wayne Shorter pour la finale du 'Thelonious Monk Jazz Guitar Competition' à Washington D.C. Depuis, Torsten Goods a beaucoup tourné en Europe, en Asie et aux États-Unis. Durant cette période, il a travaillé avec des artistes tels que Bob James, Chris Potter, James Genus, Terri Lyne Carrington, Barbara Tucker, Dawn Tallman, Marcus Fugate, Jimmy Bruno, John Ruocco, Johannes Faber, Leszek Zadlo et Patrick Scales. En 2006, Goods a commencé à travailler exclusivement comme artiste pour ACT. Ses débuts chez ACT, 'Irish Heart' (ACT 9714-2), où il explore ses racines irlandaises, ont marqué une percée décisive : non seulement l'album l'a fait connaître d'un plus large public, mais surtout il a été reconnu comme chanteur. Goods ne possède pas seulement une technique de guitare virtuose — il a aussi une voix chantée exceptionnellement sensible et expressive, à l'aise dans le blues comme dans le swing et la pop. La tournée 'Irish Heart' l'a mené non seulement à travers l'Allemagne ; elle lui a aussi valu des invitations dans quelques-uns des grands festivals européens tels que le Paris Jazz Festival, Jazz Baltica, les Leverkusen Jazz Days, les Burghausen Jazz Weeks, JazzKaar Estonia, le Pure Jazz Festival de La Haye, le Traumzeit-Festival et des concours à Bruxelles, ainsi que la London International Jazz Competition, la Montreux Jazz Guitar Competition et l'European Guitar Award à Dresde. Avec son deuxième album chez ACT, '1980' (ACT 9719-2), Goods élargit de nouveau considérablement le champ de sa musique. Avec des adaptations d'œuvres d'artistes marquants de 1980 (l'année de naissance de Goods) aux côtés de ses propres compositions, Goods marche dans les pas de grands guitaristes et chanteurs de jazz comme Al Jarreau et Michael Buble. En juin 2013 est paru chez ACT le cinquième album tant attendu 'Love Comes To Town' (ACT 9726-2). Le nouveau CD a été produit par Nils Landgren. Outre lui, d'autres invités renommés comme Till Bronner, Wolfgang Haffner, Magnus Lindgren, Ida Sand et Viktoria Tolstoy figurent sur l'album. Sur 'Love Comes To Town', Torsten Goods se réfère à ses racines musicales dans le blues, le jazz et le R&B tout en se tournant vers l'avenir en artiste accompli. L'album a été bien accueilli en Allemagne pour son son pop-jazz groovy, comparé même à celui de George Benson. C'est ce mélange de technique virtuose du manche et de jeu soul, porté par la chanson, que Goods apporte à son enseignement. Dans Play Authentic Rhythm & Blues Guitar, il puise dans tout — de ces leçons avec George Benson et Les Paul à une vie entière de blues, de jazz et de R&B — pour te montrer le feel, le phrasé et le travail d'accords qui font vivre la guitare rhythm and blues. read more

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37 lessons (1h 39m)
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