Jouer en 12/8
Lesson time: (2min 18sec)
Tim Richards initie au jeu en 12/8, une mesure composée où chaque temps se divise en trois, à l'aide du morceau 'Gospel Groove'.
Course preview
This lesson is part of the course Piano jazz : l'accompagnement
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Lesson transcript:
Gospel Groove: Understanding the 128 Field
The next piece, Gospel Groove, is in a 128 field. Before we tackle this, let's discuss what that means.
What is a 128 Field?
- Compound Time Signature: 128 is a compound time signature, meaning that the beat is divided into three.
- Instead of counting 1, 2, 3, 4, you could count 1 Anna, 2 Anna, 3 Anna, 4 Anna.
This count resembles triplets; however, there won't be any triplet signs.
Advantages of Notating in 12/8
- The example we played in the last lesson, which went like this in Swing Quavers, could be notated in 12/8 without requiring any triplet signs.
- It would look like this:
- 1, 2 and 3, 4 and 1
- or
- 1 and a 2, 1 and a 2 and a 3 and a 4 and a 1.
Practicing The Groove
Let's play three, dividing the beat into three, like we did with our vamp from the last lesson.
- I'm just playing the two feel in the left hand.
- If I add some connecting notes on the third beat of the bar, it really lifts that groove and makes it sound much more 128.
I'll do that now.
Loosening Up
If you have such a strong bassline, you actually don't need to play all the triplets.
- By leaving that bass line in place and revisiting the rhythms we played earlier, we can loosen up a little bit without losing the 128 feel.
This is what we'll be doing in Gospel Groove around a chord sequence very similar to tunes you may have heard by Ray Charles or Aretha Franklin, like Drown in My Own Tears.
About the instructor

Salué par la critique, le pianiste et compositeur de jazz Tim Richards est l'un des pédagogues de jazz les plus expérimentés de Grande-Bretagne, enseignant le piano en privé depuis plus de 30 ans, ainsi qu'au Morley College, au Goldsmiths College, à l'University of Surrey, aux Premises Studios et dans d'autres lieux au Royaume-Uni et à l'étranger. Il a produit de nombreux titres pour Schott Music, dont les best-sellers en deux volumes Exploring Jazz Piano, Blues, Boogie & Gospel Collection et le très apprécié Improvising Blues Piano. Il est également coauteur, avec John Crawford, de Exploring Latin Piano et Brazilian Piano Collection.Plus récemment, Schott a publié Jazz, Latin & Modern Collection (15 pièces pour piano seul), réunissant des originaux de Tim Richards aux côtés de pièces de Duke Ellington et Thelonious Monk, ainsi que le coffret en deux volumes Beginning Jazz Piano (désormais un cours MusicGurus en deux parties).“La véritable joie de la musique de Tim… c'est qu'elle est à la fois extrêmement pédagogique et tellement amusante à jouer. Quiconque a le moindre intérêt pour apprendre à jouer ou à enseigner le piano jazz devrait vraiment se procurer un ensemble des ouvrages de Tim.” PianoDaoEn tant qu'interprète, Tim est une figure de la scène jazz britannique depuis les années 1980, jouant aussi le blues avec des légendes britanniques et américaines telles qu'Otis Grand, Earl Green, Dana Gillespie, Larry Garner, Joe Louis Walker et Mojo Buford. Il a sorti plus d'une douzaine d'albums en tant que leader (avec bon nombre des meilleurs musiciens de jazz de Londres, dont Pete King, Gilad Atzmon, Tony Kofi, Jason Yarde, Seb Rochford, Ed Jones, Dick Pearce et beaucoup d'autres) et a tourné dans toute l'Europe avec des formations allant du duo au nonette. Son dernier enregistrement, l'album ‘Telegraph Hill’ du sextet Hextet, a été décrit dans The Observer comme "Un pur bonheur du début à la fin". Plus d'informations sur son site web www.timrichards.ndo.co.uk read more




