Analyse par András Schiff du No. 3 Allegro Moderato
Lesson time: (11min 1sec)
Course preview
This lesson is part of the course Schubert - Moments Musicaux nos 1, 3 et 4
Watch a preview of the full course below.
Lesson transcript:
Music Lesson
Introduction: "So please begin the third piece again."
Context: "Okay. Thank you. Now, you live in Vienna, so you have seen a coach with horses in Vienna. Now it's a touristy attraction. But in Schubert's time, this was the normal form of transportation. He must have seen this all the time in front of his house. And I really heard the horses here."
Local Atmosphere: "Also, if you go to Grinzing or one of those little towns around Vienna, where you have taverns and where they have wine and food, this is where Schubert liked to sit with his friends. There you have little music bands, and if somebody plays the viola there, or if you hear a gypsy band, then there's this viola player always playing."
Musical Interpretation: "So, whatever you play on the Abo a little later, it can sound, of course, a little more sinister. But just let this... Let's get this movement. It's much too loud, you know. I am not hard of hearing; I have good ears. Please, there is no movement, you know?"
Getting into the Tune: "Okay, now. Now let's get the tune. There's just a little more inflection. Again, you have to separate the melody from the accompaniment. I mean, this is not a Bachian piece where every voice is equal. Here, there is definitely a melody, an accompaniment, and harmony."
About the Accompaniment: "And the accompaniment is short. It has all the different moods, but it's a wonderful little composition, you know, very round. There's a wonderful recording with Cazals playing this on the cello, and he brings a new element. He says, 'Yum,' I love that very much. But let's get back to the original."
Revisiting Technique: "Yeah. So play from the beginning. No robot! Why do you start with a hesitation? If you would sing this, it's too pianistic. It's not singing. Yes. And these are short notes. I have a problem with your repeated notes. You say 'tam, tam, tam' three times. 'Tam.' It's too percussive, you know?"
Composing Words: "It's a song. You have to compose words for it."
Technical Notes:
- Key: A flat major
- Technique: Long bow
- Phrase: "Yadadadadin."
- "Maybe change the fingers, please. Not everything, wisdom. Yes."
Practicing Together: "Alright. Now I play the left hand and you play the right hand. Okay, now we go. Let's go on. Okay, now you do it alone. But it's the right pulse, you see? Just a question of some warms in that."
Final Thoughts: "Piano, piano, piano. Here we have the major accent, a small accent, long thumb."
About the instructor

András Schiff est l'un des membres les plus éminents d'une génération de pianistes hongrois nés dans les années qui ont suivi la Seconde Guerre mondiale, aux côtés d'artistes tels que Zoltán Kocsis, Dezso Ránki et Jenő Jandó. De ce groupe remarquable, Schiff est celui qui a acquis la plus grande réputation internationale, non seulement en raison de sa décision de mener sa carrière hors de Hongrie, mais aussi grâce à son sens du toucher finement nuancé et à une mémoire impressionnante qui lui permet de présenter, en concert et sur disque, de larges pans de l'œuvre d'un compositeur. Schiff est né à Budapest le 21 décembre 1953 et a étudié avec le compositeur hongrois Pal Kadosa et Ferenc Rados (qui ont également enseigné à Kocsis et Ránki), ainsi qu'avec le claveciniste anglais George Malcolm. Il fait ses débuts à Budapest à l'âge de 19 ans, suivis d'apparitions en concert dans toute l'Europe et aux États-Unis. Sa réputation s'est accrue avec des prestations primées au concours de Moscou en 1974 et au Leeds Festival en 1975. András Schiff travaille avec la plupart des grands orchestres et chefs internationaux, mais il dirige lui-même la plupart de ses interprétations des concertos pour piano de Bach, Beethoven et Mozart. En 1999, il a créé son propre orchestre de chambre, la Cappella Andrea Barca, avec lequel il travaille chaque année comme chef et soliste, tout comme avec la Philharmonia Orchestra et le Chamber Orchestra of Europe. Le style de Schiff, où un toucher d'une sensibilité peu commune s'allie à une attention à la clarté contrapuntique, a fait de lui l'un des plus grands interprètes de Bach de notre époque. Il a enregistré l'intégrale de la musique pour clavier de Bach, ainsi que l'intégrale des sonates et des fragments de sonate de Franz Schubert, dont la musique pour clavier introspective convient bien au tempérament de Schiff. Il a achevé un cycle des sonates de Beethoven chez ECM en 2009, et il a reçu en 2011 le Prix Schumann de la ville de Zwickau pour son interprétation et sa promotion de la musique de Schumann. En 2001, Schiff a entrepris de revisiter et de réenregistrer les œuvres de Bach. Outre les œuvres romantiques d'Europe centrale attendues, la musique de Béla Bartók et de Leos Janácek occupe une place de choix dans le répertoire de Schiff. Dans ses cours MusicGurus sur les Moments Musicaux nos 1, 3 et 4 de Schubert, la Partita no 2 de Bach et les dernières sonates pour piano de Beethoven, Schiff te fait entrer dans cet univers interprétatif — en partageant sa façon de penser la conduite des voix, le toucher, la clarté contrapuntique et la structure, pour que tu puisses apporter une réelle profondeur et une véritable compréhension à ces œuvres au clavier. read more




