Aplicar la práctica del punto de contacto a los pasajes
Simon Fischer muestra cómo llevar los ejercicios de punto de contacto a la música real, practicando frases en cada punto de contacto para encontrar un nuevo sonido y un control del arco mucho mayor.
Qué incluye el curso
11 lecciones (1h 7m) · 1 gratis
01. Calienta para el ejercicio uno con un sencillo ejercicio de arcada recta
Lección gratis1:53

02. Explicación y demostración del ejercicio uno
27:16

03. El primer ejercicio con más detalle
12:03

04. Aislar los elementos
3:16

05. Tocar con musicalidad
4:41

06. Cómo hacer el cambio de arco perfecto
7:03

07. No existe un cambio de arco inaudible
1:22

08. Sentir el impulso del arco
3:18

09. Añadir los dedos de la mano izquierda
1:15

10. Aplicar la práctica del punto de contacto a los pasajes
Estás aquí2:53

11. Sonar tan bien como el mejor intérprete del mundo, ahora mismo
2:08
Transcripción de la lección
Practicing Sound Points in Music
The next step is to practice notes, phrases, and entire passages from pieces on different sound points.
Understanding Sound Points
- Obviously, when you play the passage normally, the bow won't stay entirely on one sound point.
- After practicing on each sound point one at a time, there's always a remarkable new quality of tone and expression.
- You will also experience far greater control of the bow when you return to playing normally.
Speed and Variation
- You obviously can't play a varied phrasal passage at the same speed at the bridge as you can at the fingerboard.
- This is no problem. Simply play the phrasal passage faster near the fingerboard and slow down as much as you need to play it near the bridge.
Exploring Sound Points
- Yes, but you know, John, that's already a range of sound points.
- Can you stay right on one winding of the string in one place?
- Well done. Great.
Sound Point Analysis
- Now, let's move to sound point four.
- Well, that looks like five to me.
The Concert Mindset
- The secret of all of these things is to imagine you're playing a concert.
- Play expressively. Don't just rely on bare mechanics.
- Pretend that you must play this in a quartet or whatever.
- Focus on this phrase, this part of the sound point, this part of the bow in a quartet or a concerto.
- Play it as tellingly as possible, and you'll find that it all works much better.
Depth and Coordination
- Yes, really go deep into the string here now.
- That's it. It's got enough to take it.
- And again, that was a coordination thing, not a bow stroke.
Pushing Limits
- Okay, now number two, well done.
- Push the limits. See how near the bridge you can be on that sound point too.
- Still two, not one; needs to get slower. That's it, great!
Accepting Limitations
- There are plenty of passages that you can't possibly play on the bridge, even if you quarter the tempo or play even slower.
- So, fine, don't play them on the bridge. It's just fine.
- However, you can do those passages on sound points .5, 4, 3, and 2.
- It's perfectly acceptable.
11 lecciones
1h 7m de lecciones en vídeo estructuradas
Funciones de vídeo avanzadas
Ralentiza, repite un pasaje, sigue la partitura
Móvil, tablet y ordenador
Practica donde quieras
Garantía de satisfacción 100%
30 días de garantía de devolución
Conoce a tu gurú

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Simon Fischer disfruta de una distinguida y polifacética carrera como intérprete, pedagogo y artista de grabación.
Ha actuado por todo el mundo como recitalista y ha grabado tres Sonatas de Brahms, una grabación que recibió grandes elogios en la revista Gramophone.
Simon está reconocido como uno de los profesores de élite del mundo. Es profesor en la Guildhall School of Music y ha ocupado cargos en la Yehudi Menuhin School, la Wells Cathedral School y la Purcell School, y durante 15 años fue profesor visitante en la Royal Scottish Academy of Music. Tras estudiar en Londres con Yfrah Neaman y en Nueva York con Dorothy DeLay, el enfoque de Fischer une los mejores elementos de las tradiciones violinísticas francesa, rusa y estadounidense.
La obra publicada de Fischer ejerce una gran influencia en la enseñanza del violín. Autor de artículos para la revista The Strad desde 1991, sus columnas mensuales han atraído seguidores en todo el mundo. Publicados por Edition Peters, sus libros de técnica Basics and Practice (traducido al coreano, italiano y alemán), Scales y The Violin Lesson, así como el DVD The Secrets of Tone Production (ahora disponible en streaming a través de MusicGurus), se han convertido en referencias en muchos continentes. Su libro y DVD Warming Up fue descrito por la revista The Strad como "23 páginas de oro técnico puro".
En 2014, Simon Fischer recibió el premio de la European String Teachers Association "en reconocimiento a toda una vida de contribución a la enseñanza de instrumentos de cuerda".
En su curso de cuatro partes Secrets of Tone Production, Simon te guía para que conozcas tu instrumento y luego trabajes sus ejercicios fundamentales de sonido paso a paso, de modo que puedas producir un sonido más rico, más controlado y más hermoso con el violín.












