Lección sobre acordes y enfoque del solo

Torsten Goods
Torsten Goods

Lesson time: (9min 23sec)

Lesson transcript:

Music Lesson: Exploring Chords and Modal Improvisation

Chords Overview

Today, I'm going to show you all the chords we'll be working with. This piece features:

  • A variety of chords
  • Multiple key changes
  • Different musical styles

You can also play over a modal style in A minor and incorporate a bebop approach across all these chords.

Modality Part

We'll start with the modality section, which acts as an interlude. The chords are:

  • A minor
  • F# half diminished
  • B natural half diminished
  • E7 sharp nine

My Approach

I often play as follows:

  • Use A minor over these chords to create a modal improvisation.
  • Emphasize a more bluesy sound in this section, as the other parts contain many changes and different keys.

Tip: It's not just about playing minor scales like E minor (Aeolian) or Dorian; I'm focusing on A minor pentatonic. This is very accessible for blues and rock guitar.

A Minor Pentatonic

When playing A minor pentatonic, remember:

  • You don't have to play it in a conventional way.
  • Explore jazzy patterns and incorporate open strings.

A nice pattern can be created without picking every note. You can also experiment with legato techniques.

Chords of the Song

The song progresses into the actual chords starting with:

  • A minor (play Dorian over it, creating a jazzy feel)
  • F7 sharp 11 (or simply F7, 9)
  • Return to A minor
  • Move to E half diminished

Common Progression: II-V-I

For those unfamiliar, a 2-5-1 is a common chord progression in jazz and older pop music.

  • Here's how it starts:
    • A minor (II)
    • D minor (V)
    • A minor (I)

The full sequence includes:

  • E half diminished
  • A7 sharp 5 (or altered)
  • Moving to D minor

You can approach this with either the Locrian scale or stay on A altered over to D minor Dorian.

Fast-Paced Changes

Since the song transitions quickly, you won't always have time to play every scale. Sometimes, just playing a few notes is sufficient.

Additional Progressions

The next segments include:

  • II-V-I to C: D minor → G7 → C major
    • This is all based on the C major scale.
    • Also think of it in terms of D Dorian, G Mixolydian, and C major.

I like to add bebop passing tones throughout these sections.

More Chord Changes

Next, we move on to:

  • C minor → F7 → B flat major
  • Shifting back to B flat minor Dorian
  • Transitioning to B minor half step up
  • Moving to E7 and then A major (new key)

The sequence continues to evolve:

  • A7 and descends chromatically to F#7
  • Use the Mixolydian scale here.

Final Sections

The next transitions include:

  • B minor (natural Aeolian)
  • Half diminished and the next 2-5-1 to A minor (E7 altered)

Continuing, we find:

  • G minor → C7 → F major 7
  • This represents classic major 2-5-1 with Dorian and Mixolydian influences.

Recap

Finally, we return to:

  • B minor half diminished → E7 altered (sharp 9) → A minor

And then we finish with a vamp.

Even though the song may seem complicated, it's a lot of fun to play!

About the instructor

Torsten Goods
Torsten Goods

Torsten Gutknecht nació en 1980 en Dusseldorf, hijo de padre alemán y madre irlandesa. La familia se trasladó a Erlangen, Alemania, donde creció Torsten. Gracias a la nutrida colección de discos de su madre, que incluía canciones folk irlandesas junto a grandes del jazz que iban de Duke Ellington a Oscar Peterson, Gutknecht encontró un acceso temprano al mundo del jazz. Sus primeros pasos como guitarrista, sin embargo, estuvieron influidos de forma típica por el rock y el pop. A los 14 años, Gutknecht empezó a estudiar en serio. A los 17 encontró a un profesor que podía instruirle en los entresijos de la música improvisada, el aclamado guitarrista Peter O'Mara. Su talento y entusiasmo eran evidentes, y esto le ayudó rápidamente a acceder a clases magistrales con algunos de los grandes de la hermandad de la guitarra. Cuando aún estaba en la escuela asistió a talleres impartidos por Jim Hall y John Scofield en Nueva York, y tomó clases con el virtuoso guitarrista gitano Bireli Lagrene en Estrasburgo, Francia. Esta última experiencia fue una gran influencia en su desarrollo. En 2001, con 20 años, Gutknecht viajó a Nueva York con una beca para estudiar en la prestigiosa New York New School, donde estudió con Jack Wilkins y Vic Juris. Pero para Torsten fue aún más importante sumergirse en la vida musical de la 'Gran Manzana'. Trabajó con Seleno Clarke, Barbara Tucker, Reverend Run (de Run DMC) y conoció a George Benson, una gran influencia que inspiró a Gutknecht a cantar acompañando su forma de tocar. También pudo actuar con la leyenda de la guitarra Les Paul, quien le dio su nombre artístico 'Torsten Goods'. Antes de su estancia en Nueva York, Goods había estado trabajando con no menos energía y determinación en Alemania. En 2000 se convirtió en miembro de la German Youth Jazz Orchestra bajo la dirección de Peter Herbolzheimer y, poco después —antes de su graduación—, grabó el primer álbum bajo su propio nombre, en 2001, 'Manhattan Walls' (Jardis), con Tony Lakatos, Davide Petrocca, Dejan Terzic, Guido May, Jan Eschke, Andreas Kurz y Rick Keller. En 2004 llegó 'Steppin' (Jazz4ever). Su banda de aquel momento, formada por Jan Miserre, Marco Kuhnl y Christoph Huber, se amplió con destacados músicos alemanes como Olaf Polziehn, Martin Gjakonovski, Dejan Terzic, Tony Lakatos, Johannes Enders y Lutz Hafner. El álbum fue nominado al Premio de la Crítica Discográfica Alemana, y la crítica internacional aclamó a Goods como una 'nueva fuerza emergente en la escena del jazz'. Poco después, en 2005, Goods fue el único europeo elegido por Herbie Hancock y Wayne Shorter para la ronda final del 'Thelonious Monk Jazz Guitar Competition' en Washington D.C. Desde entonces, Torsten Goods ha girado ampliamente por Europa, Asia y Estados Unidos. Durante este periodo ha trabajado con figuras como Bob James, Chris Potter, James Genus, Terri Lyne Carrington, Barbara Tucker, Dawn Tallman, Marcus Fugate, Jimmy Bruno, John Ruocco, Johannes Faber, Leszek Zadlo y Patrick Scales. En 2006, Goods empezó a trabajar en exclusiva como artista para ACT. Su debut en ACT, 'Irish Heart' (ACT 9714-2), en el que ahonda en sus raíces irlandesas, marcó un punto de inflexión decisivo: no solo lo dio a conocer a un público más amplio, sino que, ante todo, pasó a ser reconocido como cantante. Goods no solo está dotado de una técnica guitarrística virtuosa, sino que también posee una voz cantante excepcionalmente sensible y expresiva, que se mueve con soltura tanto en el blues como en el swing y el pop. La gira de 'Irish Heart' lo llevó no solo por Alemania; también le valió invitaciones a algunos de los grandes festivales europeos, como el Paris Jazz Festival, Jazz Baltica, los Leverkusen Jazz Days, las Burghausen Jazz Weeks, JazzKaar Estonia, el Pure Jazz Festival de La Haya, el Traumzeit-Festival y concursos en Bruselas, así como la London International Jazz Competition, la Montreux Jazz Guitar Competition y el European Guitar Award en Dresde. Con su segundo álbum en ACT, '1980' (ACT 9719-2), Goods vuelve a ampliar de forma sustancial el alcance de su música. Con adaptaciones de las obras de artistas destacados de 1980 (el año en que nació Goods) junto a sus propias composiciones, Goods sigue la estela de grandes guitarristas y cantantes de jazz como Al Jarreau y Michael Buble. En junio de 2013 se publicó en ACT el largamente esperado quinto álbum 'Love Comes To Town' (ACT 9726-2). El nuevo CD fue producido por Nils Landgren. Además de él, en el álbum aparecen otros invitados de renombre como Till Bronner, Wolfgang Haffner, Magnus Lindgren, Ida Sand y Viktoria Tolstoy. En 'Love Comes To Town', Torsten Goods remite a sus raíces musicales en el blues, el jazz y el R&B, al tiempo que enfoca el futuro como un artista ya maduro. El álbum fue muy bien recibido en Alemania por su sonido pop-jazz lleno de groove, que incluso se comparó con George Benson. Es esta mezcla de técnica virtuosa del mástil y un tocar soulful centrado en la canción lo que Goods aporta a su enseñanza. En Play Authentic Rhythm & Blues Guitar recurre a todo, desde aquellas lecciones con George Benson y Les Paul hasta toda una vida en el blues, el jazz y el R&B, para mostrarte el feel, el fraseo y el trabajo de acordes que hacen cobrar vida a la guitarra de rhythm and blues. read more

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