Lick de arpegio al estilo de George Benson
Lesson time: (5min 17sec)
Aprende un lick de blues al estilo de George Benson sobre un G7, construido con double stops y blue notes pentatónicas para ese toque virtuoso de jazz-blues.
Course preview
This lesson is part of the course Toca auténtica guitarra jazz-blues
Watch a preview of the full course below.
Lesson transcript:
George Benson and the G Blues
In this lesson, we will explore the influence of Wes Montgomery and Grant Green on George Benson's approach to the G blues.
George Benson's Virtuosity
George Benson, influenced by the guitarists of the generation before him, took their techniques to a more virtuoso level. He seamlessly integrated blues licks into his playing.
Key Components of Benson's Style
- Double Stop Licks: A hallmark of Benson's sound, these licks often feature:
- G minor pentatonic on one hand
- A major pentatonic on the other
Breakdown of a Typical Lick
- Root on Top: The lick starts with the root note.
- Fifth Below: This creates a solid foundation.
- Blue Notes: Incorporates:
- Flat five
- Four
- Movement: Descends to the third and back to the root, repeating the G note.
- Double Stops: Often involves notes like G and B flat, representing the root and the third.
The Bluesy Approach
This bluesy style may involve some distortion, contributing to a rock edge that is typical of Benson's work.
- Hits like "On Broadway": Benson often uses these blues elements across his biggest songs.
Additional Techniques
Benson is known for incorporating various techniques into his playing:
- Major Approach: Involves mixing the root and third.
- Minor Elements: Includes the minor third and fifth.
- Fast Runs: His ability to play fast runs reinforces his unique style.
Incorporating Arpeggios
Benson frequently utilizes arpeggios alongside bebop scales, adding complexity to his solos.
Example of Improvisation
Let's delve into an example of improvisation focusing on a G7 in the key of G blues:
- Slow Excerpt: Here's a slower variation demonstrating his style.
- Faster Transition: Moving into fast runs, showcasing the variety and complexity of his playing.
In summary, George Benson's approach to the G blues combines influences from earlier guitarists with his unique virtuoso style, characterized by blues licks, double stops, and innovative runs. His improvisational skills allow for a dynamic exploration of arpeggios and bebop scales, solidifying his place in the world of jazz guitar.
About the instructor

Torsten Gutknecht nació en 1980 en Dusseldorf, hijo de padre alemán y madre irlandesa. La familia se trasladó a Erlangen, Alemania, donde creció Torsten. Gracias a la nutrida colección de discos de su madre, que incluía canciones folk irlandesas junto a grandes del jazz que iban de Duke Ellington a Oscar Peterson, Gutknecht encontró un acceso temprano al mundo del jazz. Sus primeros pasos como guitarrista, sin embargo, estuvieron influidos de forma típica por el rock y el pop. A los 14 años, Gutknecht empezó a estudiar en serio. A los 17 encontró a un profesor que podía instruirle en los entresijos de la música improvisada, el aclamado guitarrista Peter O'Mara. Su talento y entusiasmo eran evidentes, y esto le ayudó rápidamente a acceder a clases magistrales con algunos de los grandes de la hermandad de la guitarra. Cuando aún estaba en la escuela asistió a talleres impartidos por Jim Hall y John Scofield en Nueva York, y tomó clases con el virtuoso guitarrista gitano Bireli Lagrene en Estrasburgo, Francia. Esta última experiencia fue una gran influencia en su desarrollo. En 2001, con 20 años, Gutknecht viajó a Nueva York con una beca para estudiar en la prestigiosa New York New School, donde estudió con Jack Wilkins y Vic Juris. Pero para Torsten fue aún más importante sumergirse en la vida musical de la 'Gran Manzana'. Trabajó con Seleno Clarke, Barbara Tucker, Reverend Run (de Run DMC) y conoció a George Benson, una gran influencia que inspiró a Gutknecht a cantar acompañando su forma de tocar. También pudo actuar con la leyenda de la guitarra Les Paul, quien le dio su nombre artístico 'Torsten Goods'. Antes de su estancia en Nueva York, Goods había estado trabajando con no menos energía y determinación en Alemania. En 2000 se convirtió en miembro de la German Youth Jazz Orchestra bajo la dirección de Peter Herbolzheimer y, poco después —antes de su graduación—, grabó el primer álbum bajo su propio nombre, en 2001, 'Manhattan Walls' (Jardis), con Tony Lakatos, Davide Petrocca, Dejan Terzic, Guido May, Jan Eschke, Andreas Kurz y Rick Keller. En 2004 llegó 'Steppin' (Jazz4ever). Su banda de aquel momento, formada por Jan Miserre, Marco Kuhnl y Christoph Huber, se amplió con destacados músicos alemanes como Olaf Polziehn, Martin Gjakonovski, Dejan Terzic, Tony Lakatos, Johannes Enders y Lutz Hafner. El álbum fue nominado al Premio de la Crítica Discográfica Alemana, y la crítica internacional aclamó a Goods como una 'nueva fuerza emergente en la escena del jazz'. Poco después, en 2005, Goods fue el único europeo elegido por Herbie Hancock y Wayne Shorter para la ronda final del 'Thelonious Monk Jazz Guitar Competition' en Washington D.C. Desde entonces, Torsten Goods ha girado ampliamente por Europa, Asia y Estados Unidos. Durante este periodo ha trabajado con figuras como Bob James, Chris Potter, James Genus, Terri Lyne Carrington, Barbara Tucker, Dawn Tallman, Marcus Fugate, Jimmy Bruno, John Ruocco, Johannes Faber, Leszek Zadlo y Patrick Scales. En 2006, Goods empezó a trabajar en exclusiva como artista para ACT. Su debut en ACT, 'Irish Heart' (ACT 9714-2), en el que ahonda en sus raíces irlandesas, marcó un punto de inflexión decisivo: no solo lo dio a conocer a un público más amplio, sino que, ante todo, pasó a ser reconocido como cantante. Goods no solo está dotado de una técnica guitarrística virtuosa, sino que también posee una voz cantante excepcionalmente sensible y expresiva, que se mueve con soltura tanto en el blues como en el swing y el pop. La gira de 'Irish Heart' lo llevó no solo por Alemania; también le valió invitaciones a algunos de los grandes festivales europeos, como el Paris Jazz Festival, Jazz Baltica, los Leverkusen Jazz Days, las Burghausen Jazz Weeks, JazzKaar Estonia, el Pure Jazz Festival de La Haya, el Traumzeit-Festival y concursos en Bruselas, así como la London International Jazz Competition, la Montreux Jazz Guitar Competition y el European Guitar Award en Dresde. Con su segundo álbum en ACT, '1980' (ACT 9719-2), Goods vuelve a ampliar de forma sustancial el alcance de su música. Con adaptaciones de las obras de artistas destacados de 1980 (el año en que nació Goods) junto a sus propias composiciones, Goods sigue la estela de grandes guitarristas y cantantes de jazz como Al Jarreau y Michael Buble. En junio de 2013 se publicó en ACT el largamente esperado quinto álbum 'Love Comes To Town' (ACT 9726-2). El nuevo CD fue producido por Nils Landgren. Además de él, en el álbum aparecen otros invitados de renombre como Till Bronner, Wolfgang Haffner, Magnus Lindgren, Ida Sand y Viktoria Tolstoy. En 'Love Comes To Town', Torsten Goods remite a sus raíces musicales en el blues, el jazz y el R&B, al tiempo que enfoca el futuro como un artista ya maduro. El álbum fue muy bien recibido en Alemania por su sonido pop-jazz lleno de groove, que incluso se comparó con George Benson. Es esta mezcla de técnica virtuosa del mástil y un tocar soulful centrado en la canción lo que Goods aporta a su enseñanza. En Play Authentic Rhythm & Blues Guitar recurre a todo, desde aquellas lecciones con George Benson y Les Paul hasta toda una vida en el blues, el jazz y el R&B, para mostrarte el feel, el fraseo y el trabajo de acordes que hacen cobrar vida a la guitarra de rhythm and blues. read more




