Die Kontaktpunkt-Übung auf Passagen anwenden
Simon Fischer zeigt, wie du die Kontaktpunkt-Übungen in echte Musik überträgst, indem du Phrasen an jedem Kontaktpunkt übst, um einen neuen Ton und eine weit bessere Kontrolle über den Bogen zu finden.
Das steckt im Kurs
11 Lektionen (1h 7m) · 1 gratis
01. Wärme dich für Übung eins mit einer einfachen Übung zum geraden Bogenstrich auf
Gratis-Lektion1:53
02. Erklärung und Demonstration von Übung eins
27:16
03. Die erste Übung im Detail
12:03
04. Die Elemente isolieren
3:16
05. Musikalisch spielen
4:41
06. Den perfekten Bogenwechsel machen
7:03
07. Einen unhörbaren Bogenwechsel gibt es nicht
1:22
08. Den Schwung des Bogens spüren
3:18
09. Die Finger der linken Hand hinzufügen
1:15
10. Die Kontaktpunkt-Übung auf Passagen anwenden
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11. So gut klingen wie der beste Spieler der Welt – und zwar sofort
2:08
Transkript der Lektion
Practicing Sound Points in Music
The next step is to practice notes, phrases, and entire passages from pieces on different sound points.
Understanding Sound Points
- Obviously, when you play the passage normally, the bow won't stay entirely on one sound point.
- After practicing on each sound point one at a time, there's always a remarkable new quality of tone and expression.
- You will also experience far greater control of the bow when you return to playing normally.
Speed and Variation
- You obviously can't play a varied phrasal passage at the same speed at the bridge as you can at the fingerboard.
- This is no problem. Simply play the phrasal passage faster near the fingerboard and slow down as much as you need to play it near the bridge.
Exploring Sound Points
- Yes, but you know, John, that's already a range of sound points.
- Can you stay right on one winding of the string in one place?
- Well done. Great.
Sound Point Analysis
- Now, let's move to sound point four.
- Well, that looks like five to me.
The Concert Mindset
- The secret of all of these things is to imagine you're playing a concert.
- Play expressively. Don't just rely on bare mechanics.
- Pretend that you must play this in a quartet or whatever.
- Focus on this phrase, this part of the sound point, this part of the bow in a quartet or a concerto.
- Play it as tellingly as possible, and you'll find that it all works much better.
Depth and Coordination
- Yes, really go deep into the string here now.
- That's it. It's got enough to take it.
- And again, that was a coordination thing, not a bow stroke.
Pushing Limits
- Okay, now number two, well done.
- Push the limits. See how near the bridge you can be on that sound point too.
- Still two, not one; needs to get slower. That's it, great!
Accepting Limitations
- There are plenty of passages that you can't possibly play on the bridge, even if you quarter the tempo or play even slower.
- So, fine, don't play them on the bridge. It's just fine.
- However, you can do those passages on sound points .5, 4, 3, and 2.
- It's perfectly acceptable.
11 Lektionen
1 Std. 7 Min. strukturierte Videolektionen
Erweiterte Videofunktionen
Verlangsamen, Passagen loopen, mitlesen
Handy, Tablet & Desktop
Üben, wo du willst
100 % Zufriedenheitsgarantie
30 Tage Geld-zurück-Garantie
Lern deinen Guru kennen
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Simon Fischer verfügt über eine herausragende und vielseitige Karriere als Interpret, Pädagoge und Aufnahmekünstler.
Er ist weltweit als Rezitalist aufgetreten und hat drei Brahms-Sonaten eingespielt, eine Aufnahme, die im Gramophone-Magazin hohes Lob erhielt.
Simon gilt als einer der besten Lehrer der Welt. Er ist Professor an der Guildhall School of Music und hatte Positionen an der Yehudi Menuhin School, der Wells Cathedral School und der Purcell School inne; 15 Jahre lang war er Gastprofessor an der Royal Scottish Academy of Music. Nach seinem Studium in London bei Yfrah Neaman und in New York bei Dorothy DeLay vereint Fischers Ansatz die besten Elemente der französischen, russischen und amerikanischen Violintradition.
Fischers publizierte Werke prägen den Violinunterricht maßgeblich. Seit 1991 schreibt er für das Magazin The Strad, und seine monatlichen Artikel haben weltweit eine treue Leserschaft gefunden. Seine bei Edition Peters erschienenen Technikbücher Basics and Practice (übersetzt ins Koreanische, Italienische und Deutsche), Scales und The Violin Lesson sowie die DVD The Secrets of Tone Production (nun über MusicGurus als Stream verfügbar) sind auf vielen Kontinenten zu Standardwerken geworden. Sein Buch und die DVD Warming Up wurden vom Magazin The Strad als „23 Seiten purem technischem Gold“ beschrieben.
2014 wurde Simon Fischer mit dem Preis der European String Teachers Association „in Würdigung eines lebenslangen Beitrags zum Streicherunterricht“ ausgezeichnet.
In seinem vierteiligen Kurs Secrets of Tone Production führt dich Simon zunächst dazu, dein Instrument kennenzulernen, und arbeitet dann Schritt für Schritt seine grundlegenden Klangübungen mit dir durch, damit du auf der Violine einen volleren, kontrollierteren und schöneren Klang erzeugen kannst.
