Einführung in den Song
Lesson time: (6min 13sec)
Course preview
This lesson is part of the course Lerne Gitarre und Songwriting mit KT Tunstall
Watch a preview of the full course below.
Lesson transcript:
Backlash and Vinegar: A Dive into the Songwriting Process
This song is called Backlash and Vinegar and it's a track from my most recent record, Wax. I really viscerally remember writing this song.
Sometimes, writing a song is a bit of a blur, but this one was so specific. I almost never write songs on tour. I just don't have the brain space a lot of the time to write like that. However, with Wax, I wanted it to be very personal and raw.
The Importance of Space in Lyrics
When I'm writing a song that I want to convey deeply, I believe it's essential for the voice to have ample space to deliver the lyrics. When you hear a vocal like that, it's a natural reaction for listeners to fine-tune into the lyrics if the voice has enough room.
This song is emotional. It's a powerful piece for me to play. As I get older and write more, I'm drawn to writing songs that I get lost in while performing. Particularly on this album, this song hooks me in right from the start, allowing me to get lost in the kinetic meditation of playing.
The Inspiration Behind the Song
In terms of the material that inspired me for this song, Wax was a physical, visceral album, and I wanted to be raw. How do you achieve that? You get honest, really, really honest. It's not easy, as it requires vulnerability to share those feelings.
This song was written about someone specific whom I won't name because I believe in not naming and shaming. It's about how that individual made me feel like I wasn't enough and caused me pain. The point of the song, however, is about allowing that to happen to me.
You have to take responsibility for how others make you feel. After all, you choose how you feel about something.
Crafting the Introduction
Knowing this was going to be a highly emotional song, I thought, "How can I start it with just the voice on its own?" I always aim to push myself technically in my songwriting, learning new techniques I haven't tried before.
One of the things I always struggled with was muting on the guitar.
Understanding Guitar Muting
Muting on the guitar means placing your hand over the strings close to the bridge, using it as a dampener. You can use your thumb and finger with or without a pick to play the strings. Instead of letting the chords ring open, you dampen them with the edge of your hand.
This technique creates a rhythmic sound that suggests the chord without flooding it. The muted sound feels incredibly intimate.
The Power of Open Chords
I tend to use a lot of open chords. For instance, instead of playing this A chord, I take my finger off the B string, creating a soaring sound. It's a second addition to the chord, which, actually, may not be a second, but whatever! It sounds nice, right?
Changing up the chords a little and leaving open strings provides a wide landscape feel. One reason for this approach is that I can't effectively play bar chords due to my bony knuckles. When I try, I always get a buzzing sound. So, I've taught myself to play using open chords, which have significantly influenced my music.
Collaboration and New Techniques
A fundamental aspect of this song was working with James Bay. One of the most exciting moments as a player is when someone introduces you to a unique way of playing a regular chord, in this case, the D chord.
Instead of the standard D, he showed me an exciting new shape. I mean, come on! If Gandalf played the guitar, that's how he'd play D major.
As soon as I learned that chord, I became obsessed. When you love a chord, you tend to play it over and over. It's like soul food, discovering a new formation of a familiar chord.
So, I decided to incorporate that chord into my writing. While I'm not very technical and never took guitar lessons, I embraced this "Gandalf D" shape.
With that new chord and the muting technique, anyone who knows my music understands that I'm all about rhythm.
About the instructor
Fotocredit: Tom Oxley Seit ihrem weltweiten Erfolg mit ihrem Debütalbum 'Eye To The Telescope' im Jahr 2004, das sich über 5 Millionen Mal verkaufte, gehört KT Tunstall unverändert zur Spitze der britischen Singer-Songwriter. KT ließ diesem frühen Erfolg die Alben 'Drastic Fantastic', 'Tiger Suit' und 'Invisible Empire // Crescent Moon' in den Jahren 2007, 2010 bzw. 2013 folgen, hielt die Platinverkäufe am Laufen und festigte den Ruf der schottischen Singer-Songwriterin als bedeutendes Aufnahmetalent und zugleich als fesselnde Liveinterpretin. 2012 und die folgenden Jahre brachten einen tiefgreifenden Wandel in ihrer Lebensausrichtung: den Verlust ihres Vaters, eine Scheidung und einen Umzug nach Venice Beach, Kalifornien. Nach einer Zeit der Heilung, der Selbstfindung und eines Tapetenwechsels markierte 2016 das Erscheinen des ersten Teils einer Album-Trilogie von KT Tunstall, des von der Kritik gefeierten britischen Top-10-Albums 'KIN'. Die Trilogie beschwört, einzeln und in ihrer Abfolge, Geist, Körper und Verstand. Während 'KIN' ihr wie ein Phönix aus der Asche auferstandenes 'Geist'-Album war, markierte 2018 den zweiten Teil dieser Trilogie, das 'Körper'-Album 'WAX'. KT Tunstall ist viele Male um die ganze Welt getourt. 2005 verkaufte sie mehr Platten als jede andere Künstlerin im Vereinigten Königreich, gewann 2006 den Brit Award als Best British Female Solo Artist, den Ivor-Novello-Preis für den besten Song mit ihrem riesigen, selbst geschriebenen Hit 'Suddenly I See' sowie einen Q Award für den Track des Jahres. Außerdem erhielt sie mit 'Black Horse and the Cherry Tree' eine Grammy-Nominierung für die beste weibliche Pop-Gesangsdarbietung und steuerte ihre Songs zu zahlreichen Filmen und Fernsehsendungen bei ('Suddenly I See' erklingt in der ikonischen Eröffnungsszene des modernen Klassikers mit Meryl Streep 'Der Teufel trägt Prada'). Die erste Single ihrer jüngsten Veröffentlichung, 'The River', wurde vom Rolling Stone zu einer der 'Songs You Need To Know' gekürt. Die vergangenen Jahre bedeuteten für KT Tunstall eine Art kreative Wiedergeburt. Nach ihrem Umzug an die Westküste der USA wurde sie als eine von sechs jährlichen Fellows für das Composers Lab des Sundance Film Institute (ausgerichtet auf George Lucas' Skywalker Ranch in Nordkalifornien) aufgenommen und hat seither Musik für Kurz- und Spielfilme komponiert. Zudem wurde sie bei den Women In Music Awards mit der Auszeichnung als Inspirational Artist geehrt und als erste Frau überhaupt (nach Persönlichkeiten wie Sir Sean Connery) zum Grand Marshal gewählt, um im April 2018 die jährliche Tartan-Week-Parade in New York anzuführen. Im Mai 2018 veröffentlichten sie und Mike McCready von den legendären, millionenfach verkauften Pearl Jam eine Coverversion von Tom Pettys großem Hit 'I Won't Back Down', deren Erlöse an Pearl Jams Vitalogy Foundation gingen. 2018 gab KT ausverkaufte, intime Headliner-Shows im gesamten Vereinigten Königreich und in den USA und tourte weltweit als Support gefeierter Künstler wie Simple Minds, The Pretenders und Barenaked Ladies. 2019 unternahm KT mit ihrer rein weiblichen Band eine große Headliner-Tour durch das Vereinigte Königreich und Europa und spielte auf Festivals im ganzen Vereinigten Königreich (darunter ein Headliner-Auftritt beim Glastonbury Festival). Sie tourte durch die USA und Kanada, Japan, China, die Niederlande, Mexiko und Brasilien und war zudem Support von Hall & Oates auf deren britischer Arena-Tour. Anfang 2020 setzte KT ihre Tourneen mit Headliner-Shows in den USA fort, trat mit Jools Holland in ganz Europa auf und spielte im legendären Madison Square Garden in New York als Support von Hall & Oates. In ihrem Kurs Song Studies zieht KT den Vorhang zurück und zeigt die Gitarrenparts und das kompositorische Handwerk hinter ihren größten Hits - eine seltene Gelegenheit zu lernen, wie eine Brit-Award-Gewinnerin und Grammy-nominierte Songwriterin tatsächlich einen Song aufbaut. read more