Die Töne G, A, H und C - Griffe und Übungen
Lesson time: (6min 23sec)
Spiele das hohe G, A, H und C auf dem Saxofon – gegriffen wie die tiefen Töne plus Oktavklappe – mit Übungen und Tipps, wie du den Hals entspannt und offen hältst.
Copyright © 2023 Universal Edition (London) Ltd., All compositions by James Rae except where otherwise indicated.
Course preview
This lesson is part of the course Saxofon: Tonleitern und hohe Töne
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Lesson transcript:
High Notes and Dynamics in Saxophone Playing
Now we come to high notes, focusing on G.
Introduction to Notes
We introduce:
- G
- A
- B
- C
These notes are fingered exactly the same as the low G, A, B, and C, plus the use of the octave key, which makes the low notes sound one octave higher.
Sound Comparison
You can hear that:
- They are the same notes, but one octave higher.
It's particularly important when you play upper notes on the sax to keep a relaxed throat position for maximum resonance. This is often referred to as the old yawning position, which gives you a nice ringing sound.
Alto Saxophone
This is an alto saxophone. The word alto means high, and composers often write for this instrument at the top of its register. It has a nice low register, but if a composer desires that sort of sound, they might opt for a tenor sax. However, the alto sax is generally used for its top register.
Understanding Dynamics
Now, we also talk about dynamics in this lesson. I've deliberately not mentioned them so far in the book because there's a lot of other material to concentrate on.
Levels of Sound
- The first dynamics we learn are:
- Piano (P) - means soft
- Forte (F) - means loud
Forte literally means strong in Italian, while piano means level. But in musical terms:
- Piano means soft
- Forte means loud
Crescendo and Diminuendo
There are also crescendo and diminuendo markings:
- Crescendo starts narrow and gets wider, indicating the sound gets louder.
- Diminuendo markings start wide and get narrower, meaning the sound gets softer.
Exercises
Exercise 1: Top of the Instrument
The first exercise takes us to the top of the instrument. We do the first four notes downstairs first, and then we press the octave key to go up.
Exercise 2: Introducing Dynamics
This exercise introduces the dynamics we discussed:
- Notes start soft (piano)
- Crescendo to forte
- Then diminuendo down again.
This exercise is great for developing your lip muscles and tone quality.
Aim to keep the notes as level as possible. Watch that you don't bite; biting will cause the pitch to go sharp, affecting the ringing sound.
Scale Preparation
The next section deals with scale preparation. The next scale we learn in the book is C major.
Major vs. Minor Scales
- Major scales are happy-sounding scales.
- Minor scales are sad-sounding scales.
We will come to those soon, but let's deal with the major ones first.
C Major Scale Preparation
So, for C major scale preparation, we put that together and we get a nice C major scale.
Now we have the arpeggio to deal with. First of all, we practice the preparation exercise, and then we put the arpeggio all together.
About the instructor
James Rae wurde 1957 in Tyneside geboren. Von 1975 bis 1979 studierte er Klarinette, Bassklarinette, Klavier und Komposition an der Guildhall School of Music and Drama, bei den Professoren Yona Ettlinger, Stephen Trier, Meriel Jefferson beziehungsweise Patric Standford. Seit er die Guildhall verlassen hat, verfolgt er eine höchst erfolgreiche und abwechslungsreiche Laufbahn in drei Bereichen: als Interpret, Komponist und Lehrer. James Rae hat in zahlreichen Produktionen des West End und des Royal National Theatre mitgewirkt, darunter Sir Peter Halls preisgekrönte Oresteia mit Musik von Sir Harrison Birtwistle, und er hat zahlreiche freie Engagements bei einigen der führenden Orchester und Ensembles des Landes erhalten. Er ist der Leiter des Phoenix Saxophone Quartet, das im Laufe der Jahre viele Konzerte und BBC-Sendungen bestritten und das Gesamtwerk von Carey Blyton auf zwei Alben aufgenommen hat, 'The Return of Bulgy Gogo' und 'Sherlock Holmes meets Dr Who'. Als Komponist ist James Rae einer der meistveröffentlichten Autoren pädagogischer Bläsermusik Europas, mit über 250 Publikationen, die hauptsächlich bei Universal Edition erschienen sind. Zu seiner Musik gehören instrumentale Studienbücher, Sonaten, Schulen, barocke, klassische und Jazz-Transkriptionen sowie zahlreiche Bände mit Duetten, von denen viele in allen großen Prüfungslehrplänen für Blasinstrumente weltweit vertreten sind. Er hat außerdem vier Musicals für Schulen mit Mike Cornick geschrieben, und zu seinen größeren Auftragswerken zählen The Turn of a Wheel, ein bedeutendes Werk für Blasorchester, das im November 1999 für die North Tyneside Concert Band uraufgeführt wurde, deren Gründungsmitglied er als Junge war, sowie die Ouvertüre Moving On aus dem Jahr 2012. James Rae war umfassend als Lehrplanberater und Komponist sowohl für das Associated Board als auch für das Trinity College London tätig und maßgeblich an der Entwicklung der Blattlese-Anforderungen für Holzbläser bei beiden Prüfungsverbänden beteiligt. Als Lehrer hatte er zahlreiche Positionen im staatlichen wie im privaten Sektor inne und arbeitet derzeit an der King's College School Wimbledon, wo er das Wind Orchestra und die Concert Band leitet, sowie an der Shrewsbury House School in Surbiton, wo er drei große Ensembles und eine Kammergruppe betreut. Diese Lehrerfahrung zieht sich durch seine Saxophon-Reihe für MusicGurus, die dich Schritt für Schritt von deinen allerersten Tönen bis zu einem sicheren, stilsicheren Spieler führt: First Notes, New Keys & Low Notes, Expanding Your Range, Scales & High Notes, Extended Range & Rhythm, und Polish & Style. read more